A continuación les dejamos con un texto que informa de que manera mejorar el habla y el lenguaje gracias a la música:
La formación en música para la primera infancia puede conducir a mejoras tanto en las habilidades musicales como en el lenguaje, según el Dr. Sean Hutchins en el Conservatorio Real de Música de Toronto, Canadá.
El Dr. Hutchins es el director de investigación del Conservatorio y comenta los resultados del primer año de datos de un estudio longitudinal cuyo objetivo es determinar si se pueden observar mejoras mensurables en las habilidades musicales y lingüísticas entre los niños que toman clases de música.
El estudio involucra a 90 niños, de edades comprendidas entre 3 y 6 años, que están inscritos para tomar clases grupales en un ambiente de invernadero. Los investigadores midieron sus habilidades musicales, de lenguaje y de percepción tanto al comienzo como al final del año escolar.
Los resultados mostraron un aumento en el tamaño del vocabulario, las habilidades previas a la lectura y la capacidad para cantar. Es importante destacar que estos aumentos fueron más allá de lo que podría atribuirse al desarrollo normal durante el tiempo. Los investigadores también encontraron que la habilidad de cantar estaba correlacionada con las habilidades del lenguaje.
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Escuela de Música MIC junto con sus profesores estamos siempre buscando la forma de mejorar nuestras clases, tanto en la metodología como en los resultados, siempre apoyándonos de información necesaria científica (como este post de mejorar el habla) y pedagógica para entregar los beneficios que discutimos en nuestros post regulares. Buscamos esta información y se la compartimos a todos nuestros profesores para que puedan seguir investigando y mejorando de forma continua.
Como se podrá ver en el siguiente texto, la música y el lenguaje están íntimamente relacionados:
Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts y la Universidad Normal de Beijing han descubierto que las lecciones de piano ayudan a mejorar las habilidades lingüísticas de los niños.
El estudio, realizado en Beijing, sugiere que la formación musical es tan beneficiosa, si no más beneficiosa, para mejorar las habilidades lingüísticas que las lecciones extra de lectura. Los investigadores esperan que sus hallazgos motiven a otras escuelas a mantener o mejorar su planes de música, que tienen beneficios para otras áreas como el lenguaje en este ejemplo.
Los 74 niños involucrados se dividieron en tres grupos: uno recibió 45 lecciones de piano tres veces por semana; uno recibió instrucción extra de lectura tres veces por semana; y uno no recibió ninguno. Los niños tenían 4 o 5 años de edad y hablaban mandarín como su lengua materna.
Después de seis meses, los investigadores probaron la capacidad de los niños para discriminar entre palabras según las diferencias en las vocales, las consonantes o el tono (muchas palabras en mandarín difieren solo en el tono). Una mejor discriminación de palabras generalmente corresponde a un mejor conocimiento de la estructura de sonido de las palabras, que es un componente clave para aprender a leer.
Los niños que tenían lecciones de piano mostraron una ventaja significativa sobre los niños en el grupo de lectura adicional al discriminar entre palabras que difieren en una consonante. Los niños tanto en el grupo de piano como en el grupo de lectura extra se desempeñaron mejor que los niños que no recibieron ninguna intervención.
Imagen de Pixabay, reproducida bajo Creative Commons CC0.
Puedes probar los beneficios de la música en el lenguajeSi te interesan las clases de piano o cualquier otro instrumento, tanto para ti como para tu hijo, no dudes en escribirnos
Los resultados de la investigación de Northwestern University publicados en 2015 muestran que la formación musical está relacionada con el desarrollo de la atención selectiva y el control inhibitorio.
La atención selectiva actúa como un mediador entre el mundo que nos rodea y nuestra experiencia de ese mundo. Proporciona una base esencial para casi todos los aspectos de nuestras vidas, incluyendo cómo aprendemos, cómo actuamos y la selección de pensamientos y percepciones para fundirnos en recuerdos. Para los niños pequeños, el desarrollo de fuertes habilidades de atención auditiva es fundamental para el aprendizaje exitoso y el desarrollo del lenguaje.
Los hallazgos de la investigación realizada por Jessica Slater, Andrea Azem, Trent Nicol, Britta Swedenborg y la Dra. Nina Kraus, proporcionan la primera evidencia directa de un índice biológico para la atención auditiva selectiva en músicos jóvenes y sugieren que la formación musical puede apoyar la maduración auditiva atención durante años fundamentales de desarrollo.
Compararon las respuestas de músicos y no músicos en tres grupos de edad: preescolares, niños en edad escolar y adultos jóvenes. Se tocaron dos historias cortas apropiadas para la edad a través de dos altavoces montados en la pared a la izquierda y a la derecha de los participantes. A los participantes se les pidió que escucharan una de las dos historias y dirigieran su mirada a una pantalla montada en la pared a 1,5 mts. frente a ellos. Después de un tiempo determinado, a los participantes se les hicieron preguntas sobre la historia que se les dijo que escucharan, y luego repitieron el proceso escuchando la otra historia y respondiendo otras preguntas.
La investigadora de educación musical australiana Anita Collins mencionó la investigación en su página de Facebook y señaló: “El control inhibitorio es la capacidad de regular nuestra atención o respuestas de comportamiento en cualquier situación dada. Esta es una habilidad aprendida y una que es vital para un aprendizaje efectivo, musical o de otro tipo. ¿Cuántos estudiantes (y tal vez adultos) conoces que luchan con su control inhibitorio y podrían beneficiarse de la formación musical formal en un instrumento?”.
Desafortunadamente, la falta de un grupo de control activo impide que los investigadores vinculen esta habilidad exclusivamente con los músicos. Es posible que las habilidades auditivas desarrolladas a través de otras actividades como el aprendizaje de un idioma extranjero y la danza produzcan efectos similares. Pero la conciencia de los beneficios asociados con la formación musical para el desarrollo de la atención proporciona consideraciones importantes para los educadores y los responsables de la política educativa que participan en el diseño del currículo.
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Investigadores de la Universidad del Sur de California han estudiado los efectos del entrenamiento musical en la actividad cerebral con resultados sorprendentes. Se investigaron los efectos del entrenamiento musical sobre la capacidad de detectar desviaciones del ritmo en melodías desconocidas.
El Dr. Assal Habibi, Vinthia Wirantana y Arnold Starr inicialmente registraron las respuestas de 21 músicos y 21 no músicos a discrepancias de tono entre pares de melodías desconocidas. Los músicos detectaron desviaciones del tono significativamente mejores que los que no eran músicos, especialmente con el oído derecho a diferencia del oído izquierdo, lo que sugiere que la actividad cerebral del lado izquierdo diferenciaba a los músicos de los no músicos. La estimulación del oído derecho entre los músicos se relacionó positivamente con el entrenamiento musical temprano.
La investigadora australiana de educación musical, Anita Collins, comenta sobre la investigación en su página de Facebook de “Bigger, Better Brains”:
“Aquí hay una pregunta realmente inesperada que ha surgido ya que he hablado con investigadores de BCI. ¿Qué viene primero – melodía o ritmo? El Dr. Assal Habibi encontró tanto en un estudio con adultos como en un estudio longitudinal a partir de los 6 años que los participantes desarrollaron la habilidad de diferenciar las melodías mejor que los ritmos en los primeros dos años de su aprendizaje, y continuaron en los siguientes dos años para ser mejor al detectar cambios en las melodías que en los ritmos. (http://mp.ucpress.edu/content/3/5/463)
Ahora estos niños estaban aprendiendo instrumentos de cuerda y trabajando en orquestas y me hizo pensar en las diferencias en pedagogía entre el aprendizaje orquestal y el aprendizaje de banda. En las orquestas se trata de la melodía, mientras que el ritmo y el pulso son bastante fluidos. En las bandas, el ritmo es el rey y la reina, y las bandas de forma rutinaria integran actividades de ritmo en sus ejercicios de calentamiento, vocalizan ritmos y trabajan muy duro para internalizar el ritmo y el pulso. Entonces, ¿qué veríamos si comparamos un grupo de estudiantes de orquesta y banda en lo que respecta a su procesamiento melódico y de ritmo?”
Todo el mundo escucha música. Puedes escucharlo en la radio, en las tiendas y en las películas. Puedes disfrutar de la música sin pensar porque es una forma universal de entretenimiento. Sin duda, la música es la forma de arte más importante. Los psicólogos afirman que las personas que disfrutan escuchando música tienen menos probabilidades de sufrir estrés, ansiedad y depresión. Lee el siguiente artículo para saber cómo la música influye en tu vida y por qué es el arte más importante.
Todo
el mundo la entiende
La música es un lenguaje universal. A
diferencia de leer un libro o ver una película, escuchar música no depende del
idioma. Los estadounidenses, los franceses y los rusos también pueden apreciar
las composiciones musicales. Por lo tanto, la música puede tocar a cualquiera
ya todos. Dos personas que no pueden comunicarse entre sí pueden disfrutar
escuchando la misma canción. Definitivamente es uno de los mayores beneficios
de la música. Eso es lo que la convierte en la forma de arte más importante. En
otras palabras, se aplica a todos y no requiere una traducción.
Tu
puedes bailar
La música está estrechamente asociada con
el baile. No puedes bailar sin música. La música proporciona ritmo y hace
posible bailar. Y el baile en sí es una gran actividad. Es divertido. Personas
de todo el mundo van a los clubes para reunirse, estar activos y socializar de
muchas formas diferentes. La cultura moderna depende de la música porque, de lo
contrario, sería imposible que tanta gente vaya a los clubes. Además, puedes encontrar
muchas mujeres solteras para bailar. Y de nuevo, bailar y escuchar música es
una forma de comunicación. Puedes escuchar música y comunicar tus sentimientos
con los movimientos de tu cuerpo. Por lo tanto, puede divertirse con personas
cuyo idioma no conoce.
Relajación
La música te proporciona relajación. La
gente suele decir que te distrae de los pensamientos negativos y te permite
simplemente estar sin pensar. Las personas asisten a diversas actividades para
escapar de pensamientos recurrentes. Tus problemas en el trabajo, en la familia
y en la vida pueden estresarte y deprimirte. Escuchar tus canciones favoritas
te hace más tranquilo. También te brinda la oportunidad de salir de lo que te
rodea y sumergirte profundamente en la profundidad de tu mente y alma.
Banda
sonora
Otra gran ventaja de la música es el
hecho de que puede ser una banda sonora. Puedes hacer muchas cosas mientras
escuchas música. Puede conducir un automóvil, limpiar su casa, viajar en tren,
caminar, correr, jugar, etc. La música hace que todo sea mejor. Simplemente
sentarse en un restaurante y hablar es mejor cuando no hay ningún silencio a tu
alrededor que te presione. Es por eso que los bares, cafés, restaurantes y
tiendas siempre ponen música. Simplemente hace que el ambiente sea más
tolerable.
Estado
anímico
Escuchar una canción que te guste mejora
tu condición emocional. Ese es un hecho científico probado por psicólogos
respetuosos. Incluso puedes vivir más tiempo porque escuchas las canciones que
te gustan. Mejora tu condición emocional y psicológica. Aumenta la cantidad de
dopamina y endorfinas en su cerebro. Y estas hormonas afectan directamente la
forma en que te sientes.
El arte más importante
En definitiva, ahora sabes que escuchar música en realidad te beneficia de muchas maneras diferentes. La música le permite comunicarse con todas las personas sin importar su edad o idioma nativo. La música te permite bailar. Es la mejor forma de entretenimiento. Es saludable para ti porque te hace sentir mejor. Y eso es un hecho científico. Hace que cualquier tipo de actividad sea más placentera porque puedes hacer muchas cosas mientras escuchas música. La música también puede hacerte más relajado. Te distrae de las cosas que te irritan. Te hace más pacífico.
Escuchar música puede ser una ruta rápida para mejorar tu estado de ánimo, pero cada vez es más claro que los beneficios de la música son mucho más que solo un impulso rápido para tu perspectiva. La investigación ha demostrado que la música tiene un efecto profundo en tu cuerpo y en tu psique. De hecho, hay un campo creciente de atención médica conocido como musicoterapia, que utiliza la música para sanar.
Aquellos que practican la musicoterapia
están encontrando un beneficio en el uso de la música para ayudar a los
pacientes con cáncer, niños con TDA y otros, e incluso los hospitales están
comenzando a usar la música y la terapia musical para ayudar a controlar el
dolor, ayudar a prevenir la depresión y promover el movimiento. , para calmar a
los pacientes, para aliviar la tensión muscular y para muchos otros beneficios
que la música y la musicoterapia pueden aportar. Esto no es sorprendente, ya
que la música afecta el cuerpo y la mente de muchas maneras poderosas.
Efectos
terapéuticos de la música
Los siguientes son algunos de los efectos
de la música, que ayudan a explicar la efectividad de la musicoterapia:
Ondas
cerebrales
Las investigaciones han demostrado que la
música con un ritmo fuerte puede estimular las ondas cerebrales para que
resuenen en sincronía con el ritmo, con ritmos más rápidos que brindan una
mayor concentración y un pensamiento más alerta, y un ritmo más lento que
promueve un estado calmado y meditativo.
Además, la investigación ha encontrado
que el cambio en los niveles de actividad de las ondas cerebrales que la música
puede aportar también puede permitir que el cerebro cambie las velocidades con
mayor facilidad, según sea necesario, lo que significa que la música puede
aportar beneficios duraderos a su estado mental, incluso después de usted. He
dejado de escuchar.
La
respiración y la frecuencia cardíaca
Con alteraciones en las ondas cerebrales
vienen cambios en otras funciones corporales. Aquellos gobernados por el
sistema nervioso autónomo, como la respiración y la frecuencia cardíaca,
también pueden verse alterados por los cambios que la música puede producir.
Esto puede significar una respiración más lenta, un ritmo cardíaco más lento y
una activación de la respuesta de relajación, entre otras cosas.
La música y la musicoterapia pueden
ayudar a contrarrestar o prevenir los efectos dañinos del estrés crónico,
promoviendo enormemente no solo la relajación sino también la salud.
Estado
mental
La música también se puede utilizar para
traer un estado mental más positivo, ayudando a mantener a raya la depresión y
la ansiedad. El sonido edificante de la música y los mensajes positivos o
catárticos que pueden transmitirse en las letras también pueden ser rutas a un
nuevo estado mental.
Esto puede ayudar a prevenir la respuesta
al estrés causando estragos en el cuerpo y puede ayudar a mantener la
creatividad y los niveles de optimismo más altos, brindando muchos otros
beneficios.
Otros
beneficios
También se ha encontrado que la música
trae muchos otros beneficios, como reducir la presión arterial (que también
puede reducir el riesgo de sufrir un derrame cerebral y otros problemas de
salud con el tiempo), aumentar la inmunidad, aliviar la tensión muscular y
mucho más.
Con tantos beneficios y efectos físicos
tan profundos, no es sorprendente que tantos vean la música como una
herramienta importante para ayudar al cuerpo a mantenerse (o volverse)
saludable.
Terapia
musical
Con todos estos beneficios que la música
puede llevar, no es de extrañar que la musicoterapia esté creciendo en
popularidad. Muchos hospitales están usando musicoterapeutas para el manejo del
dolor y otros usos que apoyan la salud de sus pacientes.
Los musicoterapeutas también ayudan con
otros problemas, incluido el estrés.
Uso
de la música por su cuenta para mejorar la salud
Si bien la musicoterapia es una
disciplina importante, también puede lograr muchos beneficios de la música por
su cuenta. (Es posible que ya haya estado haciendo esto desde que era un
adolescente, pero es una gran idea seguir incorporando música en su vida diaria
a medida que envejece a lo largo del ciclo vital, como sabemos ahora).
La música para sanar
La música se puede usar en la vida diaria
para la relajación, para ganar energía cuando se siente agotada, para la
catarsis cuando se trata del estrés emocional, y también de otras maneras. La
mayoría de nosotros sabemos por experiencia que la música puede disolver el
estrés de una unidad de registro, mantenernos motivados para hacer ejercicio y
regresar a experiencias positivas en nuestro pasado, que pueden ser un
estimulante de la felicidad y un calmante para el estrés.
Muchos dueños de mascotas dejan sus radios domésticos tocando todo el día para el placer de escuchar a sus perros y gatos. Las opciones de estación varían. «Tenemos una tendencia muy humana a proyectar sobre nuestras mascotas y asumir que les gustará lo que nos gusta», dijo Charles Snowdon, una autoridad en las preferencias musicales animales. «La gente asume que si les gusta Mozart, a su perro le gustará Mozart. Si les gusta la música rock, dicen que su perro prefiere el rock».
En contra de la creencia convencional de
que la música es un fenómeno únicamente humano, investigaciones recientes y en
curso muestran que los animales realmente comparten nuestra capacidad para
hacerlo. Pero en lugar de gustar lo clásico o el rock, Snowdon, un psicólogo de
animales de la Universidad de Wisconsin-Madison, descubrió que los animales
marchan al ritmo de un tambor diferente. Disfrutan de lo que él llama
«música específica de una especie»: melodías especialmente diseñadas
con los tonos, tonos y tempos que son familiares para su especie en particular.
Sin juego de palabras, la música tiene que ver con la escala: a los humanos les gusta la música que se encuentra dentro de nuestro rango acústico y vocal, usa tonos que entendemos y progresa a un ritmo similar al de nuestros latidos. Una melodía tonificada demasiado alta o baja suena a la rejilla o inasible, y la música demasiado rápida o lenta es irreconocible como tal.
Para la mayoría de los animales, la
música humana cae en esa categoría inasible e irreconocible. Con rangos vocales
y ritmos cardíacos muy diferentes a los nuestros, simplemente no están
programados para apreciar canciones adaptadas a nuestros oídos. La mayoría de
los estudios encuentran que, por más que intentemos hacer que sus piernas se
golpeen, los animales generalmente responden a la música humana con una falta
total de interés. Es por eso que Snowdon ha trabajado con el violonchelista y
compositor David Teie para componer música que se adapte a ellos.
En 2009, los investigadores compusieron
dos canciones para tamarinos: monos con vocalizaciones tres octavas más altas
que las nuestras y ritmos cardíacos dos veces más rápidos. Las canciones suenan
estridentes y desagradables para nosotros, pero parecen ser música para los
oídos de los monos. La canción, basada en tonos de mono excitados y con un
ritmo rápido, hizo que los tamarinos se vieran agitados y activos. Por el
contrario, se calmaron y se volvieron inusualmente sociales en respuesta a una
«balada de tamarin», que incorporaba tonos de mono felices y un ritmo
más lento.
Snowdon y Teie han pasado a componer
música para gatos y estudiar cómo responden a ella.
«Tenemos algunos trabajos en curso
en los que hemos transpuesto la música y la hemos puesto en el rango de
frecuencia para las vocalizaciones de los gatos, y hemos utilizado su ritmo
cardíaco en reposo, que es más rápido que el nuestro», dijo a Life’s
Little Mysteries. «Encontramos que los gatos prefieren escuchar la música
compuesta en su rango de frecuencia y tempo en lugar de música humana».
Sobre la base de sus resultados, Teie
comenzó a vender canciones de gatos en línea (a $ 1.99 por canción) a través de
una compañía llamada «Música para gatos».
Los perros son una audiencia más dura,
principalmente porque las razas varían ampliamente en tamaño, rango vocal y
ritmo cardíaco. Sin embargo, los perros grandes, como los labradores o los
mastines, tienen rangos vocales que son bastante similares a los de los humanos
adultos. «Por lo tanto, es posible que respondan a la música en nuestro
rango de frecuencia. Mi predicción es que un perro grande podría ser más
sensible a la música humana que un perro más pequeño como un Chihuahua»,
dijo Snowdon. [Los perros tocan el piano en un nuevo video]
De hecho, algunos perros parecen responder
emocionalmente a la música humana. La investigación dirigida por Deborah Wells,
psicóloga de la Universidad de Queen en Belfast, muestra que los perros pueden
discernir entre la música humana de diferentes géneros. «Nuestra propia
investigación ha demostrado que los perros ciertamente se comportan de manera
diferente en respuesta a diferentes tipos de música, por ejemplo, mostrando
comportamientos más sugerentes de relajación en respuesta a la música clásica y
comportamientos más sugerentes de agitación en respuesta a la música heavy
metal», escribió Wells en una nota. correo electrónico.
Las preferencias musicales animales
Teniendo en cuenta la gran demanda de
nuevas formas de complacer a nuestras mascotas, es probable que se realicen más
progresos en el campo de la música animal. Pero no importa qué tan bien los
compositores perfeccionen sus canciones de perros, gatos y monos, los animales
probablemente nunca apreciarán la música específica de su especie tanto como
los humanos aprecian la nuestra. Según Snowdon, carecen de una habilidad
musical importante que poseemos: el tono relativo.
«Podemos reconocer que una secuencia
de notas es la misma si está en la clave de F o A plana», dijo. «He
encontrado que los animales tienen un tono absoluto muy bueno, pero no tienen
un tono relativo. Pueden aprender a reconocer una secuencia de notas, pero si
transpones las notas a una clave diferente, la secuencia usa el mismo
relativo». notas pero la clave es diferente, ya no pueden reconocer las
relaciones entre las notas «.
Añadió: «Hasta ese punto, entendemos la música de una manera diferente a como lo hacen los animales».
Si vas a trabajar a tiempo completo como músico, necesitarás hacer algo de dinero. Puede que te guste lo que estás haciendo, pero es difícil pagar el alquiler o comprar comestibles si no tienes alguna fuente de ingresos de la industria musical.
Entonces, ¿cómo puedes ganar dinero como
músico sin tener que recurrir a volver a tu trabajo diario? Puede tomar un poco
de creatividad, ya que está haciendo que su carrera musical despegue. Estas
ideas te ayudarán a comenzar.
Aprendiendo
a ganar dinero como músico
La mayoría de estas ideas no son
innovadoras, y probablemente ya hayas pensado en al menos algunas. Pero la
clave para sobrevivir como músico pagado es juntarlos a todos. Así es cómo:
Tocar
en vivo
Tocar en vivo es una opción obvia cuando
se trata de ganar dinero como músico. Usted puede ganar dinero a través de
garantías de espectáculos, ofertas de división de puertas o incluso pasando por
un frasco de propinas. Por supuesto, si no tiene un historial comprobado en lo
que respecta a atraer a una audiencia, no está en una buena posición para
exigir grandes tarifas. Prepararse para esto llevará tiempo. Sin embargo, cada
poco ayuda, e incluso si se va a casa con $ 15, tome una visión a largo plazo y
trate cada concierto de bajo pago como un paso para aumentar su potencial de
ganancias.
Vende
tu música
Bueno, duh, piensas. Por supuesto, debes
vender tu música, pero el truco aquí es asegurarte de que tus fans no tengan
que mirar muy lejos para encontrarla. La distribución digital es una necesidad,
ya sea que pase por un agregador que coloque su música en toda la red para
usted o si se acerca a los servicios por su cuenta, uno por uno. Vender música en
espectáculos también es importante. Puede vender CD-R en los shows, siempre que
los valore en consecuencia y deje en claro que son CD-R cuando los venda. Si
está presionando copias físicas, consulte las tiendas de discos locales para
enviarlas en consignación (algunas tiendas también aceptan CD-R).
Vender
mercancía
La diversificación de lo que tiene que
vender aumentará su potencial de ganancias. No significa que se hagan 5,000
camisetas a un precio que haga llorar a su tarjeta de crédito. Haz tus propias
camisetas, botones e insignias, pegatinas y otros artículos de mercadería, y
véndelos en tus shows y en tu sitio web. A la mercancía le va especialmente
bien en los shows después de que tus fans te hayan visto jugar y todos estén
atrapados en el espíritu. Mientras mantengas tus gastos generales bajos, la
mercancía puede darle un pequeño impulso a tus ingresos.
Reproducir
música de otras personas
Los talentos musicales que esperas
formarán en tu carrera pueden ayudarte a llegar a fin de mes hasta el día en
que juegues tus propias canciones exclusivamente. El trabajo de músicos de
sesión para otros músicos puede ayudarlo a cerrar la brecha financiera y ganar
algo de dinero extra. Como beneficio adicional, estará perfeccionando sus
propias habilidades y reuniéndose con personas que pueden crear oportunidades
para usted.
Tiempo completo como músico
Realizar
trabajos musicales extraños
Bien, entonces el punto aquí es alejarse
de su trabajo diario; Sin embargo, si necesita ganar algo de dinero extra,
hacer algo relacionado con la música, incluso si no involucra específicamente
su música, es una buena opción. Al igual que trabajar como músico de sesión, la
idea aquí es utilizar sus conocimientos y talentos para ayudar a otros músicos
(y que se les pague por ello). ¿Eres un gran productor? Consigue un trabajo de
estudio. ¿Eres un profesional en la reserva de espectáculos? Hazlo por otros
músicos. ¿Tienes habilidades de diseño? Cubra arte o sitios web para músicos o
negocios relacionados con la música.
Más
ideas para ganar dinero como músico
Combine las siguientes sugerencias con
las ideas anteriores para un plan que realmente pueda ayudarlo a ganar
suficiente dinero para renunciar a su trabajo diario.
¡Promoción,
Promoción, Promoción!
Su capacidad para ganarse la vida como músico depende mucho de su capacidad para promover su música. Debe asegurarse de que las personas conozcan su música, dónde pueden obtenerla, cuándo está tocando, etc.
¿Cantar nos hace saludables? Parece que no, si te conviertes en una heroína operística, el ejemplo más desafortunado es el de Antonia de Les contes d’Hoffmann, que se las arregla para, literalmente, cantarse a sí misma.
Aparte de estos casos, el consenso es que el canto es bueno para nosotros. Sin embargo, se sabe menos sobre los beneficios de salud específicos asociados con el canto.
Las actuaciones vocales se combinarán con charlas de músicos, expertos y profesionales médicos. Los talleres incluyen ‘Cantando y su impacto en personas que padecen demencia’, ‘Cantando y bienestar mental’, ‘El impacto de cantar en niños’ y ‘Cantando para respirar’, esta última es una oportunidad para explorar cómo el cantar beneficia a aquellos con trastornos respiratorios y pulmonares. . Mientras tanto, los eventos de canto van desde una nueva cantata comunitaria por John Browne, compositor residente en la Escuela de Enfermería y Partería Florence Nightingale en el King’s College de Londres, hasta un «Mesías masivo» en el que los miembros del público disfrutan de los beneficios del canto. para sí mismos al unirse a coros profesionales para una interpretación de 750 personas del coro ‘Hallelujah’ de Handel’s.
«Queríamos plantear la idea de salud
y la voz desde más de un aspecto», dice Mary King, directora del VoiceLab
de Southbank Centre, e involucrada en la preparación del festival.
«Planeamos buscar la mejor manera de optimizar la salud vocal duradera como
cantante y como orador y también examinar el otro lado de la esfera: la idea de
que a través del canto se puede lograr un mayor sentido de la salud». Es
una tarea ambiciosa, reconoce. «Debido a que el canto en grupo es una
actividad tan compleja, es difícil determinar el núcleo de lo que hace que las
personas se sientan mejor. ¿Es el canto en sí? ¿O el hecho de que las personas
estén involucradas en una actividad?
Gran parte de ella, dice, se reduce a lo
primero: «Existe el hecho de que estás utilizando una respiración mucho
más profunda a la que solemos atender, que estás utilizando grandes grupos
musculares, que abres la garganta, que relajando tu cuerpo ‘. Luego está el
placer de producir las notas por sí mismas. «Cuando estás cantando es como
si realmente estuvieras dentro de la pieza musical de una manera que ningún
otro instrumento puede ser», dice King. Agregue a eso el sentimiento de
inclusión social que viene de la mano con el canto grupal y obtendrá
«endorfinas por todas partes».
Pero eso es solo una parte de la
historia. Aparte del factor de sentirse bien, el canto también trae beneficios
físicos. El aumento de la capacidad pulmonar, el aumento de la inmunidad y la
mayor oxigenación de la sangre que resulta en un mejor estado de alerta son
todos los efectos que se afirma que causa el canto Además, el canto es bueno
para el cerebro, como sostiene el Dr. Graham Welch, profesor del Instituto de
Educación. «El canto es de gran interés para los neurocientíficos, ya que
parece que hay más parte del cerebro dedicado al procesamiento de la música que
a casi cualquier otra actividad». Un estudio reciente de niños de cuatro a
cinco años descubrió que aquellos con entrenamiento musical mostró capacidades
mejoradas de lenguaje y memoria para las palabras, y hay evidencia de que
participar en actividades musicales mejora ciertos aspectos del razonamiento no
verbal, la alfabetización y la aritmética. Incluso los bebés se benefician de
la exposición al estímulo musical: se piensa que el tono y el ritmo del habla
utilizados para comunicarse con los bebés son vitales para su comprensión del
lenguaje.
Sin embargo, donde el canto realmente
puede hacer una diferencia, es en el manejo de condiciones específicas.
Chreanne Montgomery-Smith, fundadora de ‘Singing for the Brain’, un programa de
música para personas con demencia y sus cuidadores, menciona a una paciente que
ya no reconoce a los miembros de su familia y que solo puede recordarlos a
través de una canción. «Había perdido el recuerdo de cómo se veía la gente
hoy, solo recordaba cómo se veía hace mucho tiempo, así que cuando la familia
cantó canciones de ese tiempo hace mucho tiempo, sus canciones de la infancia,
por ejemplo, y las canciones de cortejo que ella y su esposo solían cantarse el
uno al otro, ella reconoció quiénes eran.
Cantar también puede ayudar a restablecer
la comunicación. El Sr. John Rubin, presidente de la Asociación Británica de
Voz y especialista en trastornos de la voz y cirugía de la laringe, dice que
ocasionalmente ha enviado a pacientes con debilidades vocales o parálisis de
las cuerdas vocales a lecciones de canto, si siente que la terapia del habla no
les ha dado suficientes beneficios. Del mismo modo, el canto juega un papel
útil en la rehabilitación del accidente cerebrovascular. Mary King recuerda
haber trabajado con una víctima de accidente cerebrovascular en particular que
había perdido el poder del habla. «Había sido un cantante aficionado entusiasta
y cuando le cantaste una canción que sabía muy bien, podías ver que su boca
estaba haciendo las formas vocales que se adjuntaban a la melodía, así que a
través de la canción pudo acceder a una parte de su lenguaje lingüístico.
Habilidad. ‘Se han observado beneficios similares en pacientes con la
enfermedad de Parkinson, que hace que la voz se vuelva defectuosa. «Con
frecuencia se ven personas con Parkinson cuya voz es muy suave y difícil de
escuchar», dice el Dr. Rubin, «pero si logran que hablen un poco más
allá de su rango de comodidad, de repente se vuelven mucho más audibles. Cantar
es realmente bueno para eso «.
Sin embargo, el valor radica realmente en su poder para aliviar la depresión. Iniciativas como «Canto para el cerebro» les brinda a estas personas la oportunidad de socializar con personas en la misma situación. También reconstruye un sentido de confianza en sí mismo. «Hay un gran estigma asociado a la demencia», dice Montgomery-Smith, «pero el canto brinda la oportunidad de restablecer la confianza de la gente en el aprendizaje de nuevas cosas.» Esta confianza en sí misma, afirma, es una poderosa protección contra los efectos del deterioro: » Ayudar a las personas a creer en sí mismas permite una mayor auto estimulación. Una mayor autoestimulación crea nuevas conexiones neuronales, que a su vez ayudan a restaurar la función «.
Cantar nos hace saludables
Cantar nos hace saludables…
King también está dispuesto a enfatizar
las propiedades del canto que restauran la confianza. «He hecho [canto]
trabajo en cárceles en el pasado y me han dicho innumerables veces que esta es
la primera vez que alguien ha visto a sus familias presenciar algo de ellos que
era bueno». Estas son personas que han estado en problemas por toda su
juventud y su edad adulta y, finalmente, han hecho algo por lo que pueden ser
aplaudidos «, dice. «Usted no puede comprar eso».
Mucha gente piensa erróneamente que la habilidad musical es algo con lo que uno nace o no. Si bien podemos estar de acuerdo en que tu genética puede jugar un pequeño papel en la determinación de tu maestría musical, puedes mejorar tus habilidades musicales con la práctica como cualquier otra cosa.
Incluso los mejores artistas del mundo
tienen que pasar por una gran cantidad de práctica, pasando innumerables horas
perfeccionando su arte.
La música es un lenguaje universal que
nos ayuda a conectarnos con otros y a comunicarnos con nosotros mismos. Por lo
tanto, siempre hay una buena razón para nutrir tu alma musical.
Ya sea que desee ser la próxima sensación
de YouTube o simplemente impresionar a su pareja con una hermosa canción, aquí
hay 3 actividades simples no musicales que pueden llevar su habilidad musical
al siguiente nivel.
Meditación de atención
plena
Es posible que haya oído hablar de los
muchos beneficios de la meditación, como la disminución de los niveles de
estrés, el menor riesgo de depresión, un mejor control de los estados de ánimo
y las emociones y un mejor sueño. En resumen, la meditación ha demostrado su
utilidad para mejorar la calidad de vida y la musicalidad de muchas personas.
La meditación te da espacio para
retirarte del ruido de la vida. Te permite fundamentar tu mente para una mejor
práctica y rendimiento, te ayuda a encontrar inspiración, crear nuevas ideas,
buscar soluciones para superar obstáculos y dificultades, crear confianza y
presencia en el escenario, y liberar la tensión física y mental.
Para los principiantes, lo más difícil es
comenzar. Una vez que haya experimentado el tremendo poder de la meditación,
pronto se encontrará más que dispuesto a sentarse y calmar sus pensamientos
durante un par de minutos todos los días. Al eliminar las distracciones y tomar
conciencia de su mente y cuerpo, mejorará su capacidad para tocar y comunicarse
a través de la música.
Control de la
respiración
Para aspirantes y cantantes profesionales
y jugadores de viento, la respiración diafragmática correcta es esencial para
un mejor instrumento de sonido. Le permite mantener notas más largas y reduce
la probabilidad de esforzarse y causar lesiones.
Acuéstese en el suelo con las rodillas en
una posición elevada y los pies apoyados en el suelo. Luego relájate y comienza
a inhalar. Sienta cómo se expanden los músculos de su estómago y diafragma como
una bolsa de aire. Si tu barriga entra cuando respiras, lo estás haciendo al
revés. Puede colocar un libro ligero sobre su vientre, centrado en la cintura.
Cuando inhales, debes poder levantar el libro y moverlo hacia arriba. Mantenga
esto durante 5 a 15 segundos, luego exhale lentamente hasta que su estómago
vuelva a su posición plana natural.
Ejercicios de
reconocimiento de ritmo
Muchos músicos, incluidos los veteranos,
se sienten desafiados rítmicamente a veces. A algunos les cuesta mucho detectar
el ritmo, aplaudir o seguir el ritmo de la música. Dado que el ritmo, el ritmo
y el tempo están interconectados, si tiene dificultades con uno, estará más
inclinado a tener problemas con los demás.
Consiga un estetoscopio y escuche los
latidos de su corazón. ¿Qué sientes? Cuente los latidos del corazón como
«uno-dos, uno-dos, uno-dos». ¿Notan el ligero espacio entre cada
«uno-dos»? Trate de contar este espacio como un tercer tiempo:
“uno-dos- (tres) uno uno dos (tres)”. Cuando haces esto, el ritmo ahora es
consistente (dado que tienes un corazón sano). También puedes intentar aplaudir
o tocar con el pie los ritmos que escuchas. Puede tomar un tiempo, pero con
este tipo de entrenamiento de ritmo fácil, eventualmente se encontrará
mejorando en el reconocimiento de los ritmos en la música.
Hay muchas maneras de mejorar su capacidad musical, incluso en situaciones en las que no tiene acceso a la música. Esperamos que hayas encontrado útiles estos consejos. Recuerda empezar de a poco y ser paciente.
