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Todo el mundo escucha música. Puedes escucharlo en la radio, en las tiendas y en las películas. Puedes disfrutar de la música sin pensar porque es una forma universal de entretenimiento. Sin duda, la música es la forma de arte más importante. Los psicólogos afirman que las personas que disfrutan escuchando música tienen menos probabilidades de sufrir estrés, ansiedad y depresión. Lee el siguiente artículo para saber cómo la música influye en tu vida y por qué es el arte más importante.

Todo el mundo la entiende

La música es un lenguaje universal. A diferencia de leer un libro o ver una película, escuchar música no depende del idioma. Los estadounidenses, los franceses y los rusos también pueden apreciar las composiciones musicales. Por lo tanto, la música puede tocar a cualquiera ya todos. Dos personas que no pueden comunicarse entre sí pueden disfrutar escuchando la misma canción. Definitivamente es uno de los mayores beneficios de la música. Eso es lo que la convierte en la forma de arte más importante. En otras palabras, se aplica a todos y no requiere una traducción.

Tu puedes bailar

La música está estrechamente asociada con el baile. No puedes bailar sin música. La música proporciona ritmo y hace posible bailar. Y el baile en sí es una gran actividad. Es divertido. Personas de todo el mundo van a los clubes para reunirse, estar activos y socializar de muchas formas diferentes. La cultura moderna depende de la música porque, de lo contrario, sería imposible que tanta gente vaya a los clubes. Además, puedes encontrar muchas mujeres solteras para bailar. Y de nuevo, bailar y escuchar música es una forma de comunicación. Puedes escuchar música y comunicar tus sentimientos con los movimientos de tu cuerpo. Por lo tanto, puede divertirse con personas cuyo idioma no conoce.

Relajación

La música te proporciona relajación. La gente suele decir que te distrae de los pensamientos negativos y te permite simplemente estar sin pensar. Las personas asisten a diversas actividades para escapar de pensamientos recurrentes. Tus problemas en el trabajo, en la familia y en la vida pueden estresarte y deprimirte. Escuchar tus canciones favoritas te hace más tranquilo. También te brinda la oportunidad de salir de lo que te rodea y sumergirte profundamente en la profundidad de tu mente y alma.

Banda sonora

Otra gran ventaja de la música es el hecho de que puede ser una banda sonora. Puedes hacer muchas cosas mientras escuchas música. Puede conducir un automóvil, limpiar su casa, viajar en tren, caminar, correr, jugar, etc. La música hace que todo sea mejor. Simplemente sentarse en un restaurante y hablar es mejor cuando no hay ningún silencio a tu alrededor que te presione. Es por eso que los bares, cafés, restaurantes y tiendas siempre ponen música. Simplemente hace que el ambiente sea más tolerable.

Estado anímico

Escuchar una canción que te guste mejora tu condición emocional. Ese es un hecho científico probado por psicólogos respetuosos. Incluso puedes vivir más tiempo porque escuchas las canciones que te gustan. Mejora tu condición emocional y psicológica. Aumenta la cantidad de dopamina y endorfinas en su cerebro. Y estas hormonas afectan directamente la forma en que te sientes.

El arte más importante

En definitiva, ahora sabes que escuchar música en realidad te beneficia de muchas maneras diferentes. La música le permite comunicarse con todas las personas sin importar su edad o idioma nativo. La música te permite bailar. Es la mejor forma de entretenimiento. Es saludable para ti porque te hace sentir mejor. Y eso es un hecho científico. Hace que cualquier tipo de actividad sea más placentera porque puedes hacer muchas cosas mientras escuchas música. La música también puede hacerte más relajado. Te distrae de las cosas que te irritan. Te hace más pacífico.

Fuente: https://overblown.co.uk/music-important-art-form-best-entertainment/

Escuchar música puede ser una ruta rápida para mejorar tu estado de ánimo, pero cada vez es más claro que los beneficios de la música son mucho más que solo un impulso rápido para tu perspectiva. La investigación ha demostrado que la música tiene un efecto profundo en tu cuerpo y en tu psique. De hecho, hay un campo creciente de atención médica conocido como musicoterapia, que utiliza la música para sanar.

Aquellos que practican la musicoterapia están encontrando un beneficio en el uso de la música para ayudar a los pacientes con cáncer, niños con TDA y otros, e incluso los hospitales están comenzando a usar la música y la terapia musical para ayudar a controlar el dolor, ayudar a prevenir la depresión y promover el movimiento. , para calmar a los pacientes, para aliviar la tensión muscular y para muchos otros beneficios que la música y la musicoterapia pueden aportar. Esto no es sorprendente, ya que la música afecta el cuerpo y la mente de muchas maneras poderosas.

Efectos terapéuticos de la música

Los siguientes son algunos de los efectos de la música, que ayudan a explicar la efectividad de la musicoterapia:

Ondas cerebrales

Las investigaciones han demostrado que la música con un ritmo fuerte puede estimular las ondas cerebrales para que resuenen en sincronía con el ritmo, con ritmos más rápidos que brindan una mayor concentración y un pensamiento más alerta, y un ritmo más lento que promueve un estado calmado y meditativo.

Además, la investigación ha encontrado que el cambio en los niveles de actividad de las ondas cerebrales que la música puede aportar también puede permitir que el cerebro cambie las velocidades con mayor facilidad, según sea necesario, lo que significa que la música puede aportar beneficios duraderos a su estado mental, incluso después de usted. He dejado de escuchar.

La respiración y la frecuencia cardíaca

Con alteraciones en las ondas cerebrales vienen cambios en otras funciones corporales. Aquellos gobernados por el sistema nervioso autónomo, como la respiración y la frecuencia cardíaca, también pueden verse alterados por los cambios que la música puede producir. Esto puede significar una respiración más lenta, un ritmo cardíaco más lento y una activación de la respuesta de relajación, entre otras cosas.

La música y la musicoterapia pueden ayudar a contrarrestar o prevenir los efectos dañinos del estrés crónico, promoviendo enormemente no solo la relajación sino también la salud.

Estado mental

La música también se puede utilizar para traer un estado mental más positivo, ayudando a mantener a raya la depresión y la ansiedad. El sonido edificante de la música y los mensajes positivos o catárticos que pueden transmitirse en las letras también pueden ser rutas a un nuevo estado mental.

Esto puede ayudar a prevenir la respuesta al estrés causando estragos en el cuerpo y puede ayudar a mantener la creatividad y los niveles de optimismo más altos, brindando muchos otros beneficios.

Otros beneficios

También se ha encontrado que la música trae muchos otros beneficios, como reducir la presión arterial (que también puede reducir el riesgo de sufrir un derrame cerebral y otros problemas de salud con el tiempo), aumentar la inmunidad, aliviar la tensión muscular y mucho más.

Con tantos beneficios y efectos físicos tan profundos, no es sorprendente que tantos vean la música como una herramienta importante para ayudar al cuerpo a mantenerse (o volverse) saludable.

Terapia musical

Con todos estos beneficios que la música puede llevar, no es de extrañar que la musicoterapia esté creciendo en popularidad. Muchos hospitales están usando musicoterapeutas para el manejo del dolor y otros usos que apoyan la salud de sus pacientes.

Los musicoterapeutas también ayudan con otros problemas, incluido el estrés.

Uso de la música por su cuenta para mejorar la salud

Si bien la musicoterapia es una disciplina importante, también puede lograr muchos beneficios de la música por su cuenta. (Es posible que ya haya estado haciendo esto desde que era un adolescente, pero es una gran idea seguir incorporando música en su vida diaria a medida que envejece a lo largo del ciclo vital, como sabemos ahora).

La música para sanar

La música se puede usar en la vida diaria para la relajación, para ganar energía cuando se siente agotada, para la catarsis cuando se trata del estrés emocional, y también de otras maneras. La mayoría de nosotros sabemos por experiencia que la música puede disolver el estrés de una unidad de registro, mantenernos motivados para hacer ejercicio y regresar a experiencias positivas en nuestro pasado, que pueden ser un estimulante de la felicidad y un calmante para el estrés.

Muchos dueños de mascotas dejan sus radios domésticos tocando todo el día para el placer de escuchar a sus perros y gatos. Las opciones de estación varían. «Tenemos una tendencia muy humana a proyectar sobre nuestras mascotas y asumir que les gustará lo que nos gusta», dijo Charles Snowdon, una autoridad en las preferencias musicales animales. «La gente asume que si les gusta Mozart, a su perro le gustará Mozart. Si les gusta la música rock, dicen que su perro prefiere el rock».

En contra de la creencia convencional de que la música es un fenómeno únicamente humano, investigaciones recientes y en curso muestran que los animales realmente comparten nuestra capacidad para hacerlo. Pero en lugar de gustar lo clásico o el rock, Snowdon, un psicólogo de animales de la Universidad de Wisconsin-Madison, descubrió que los animales marchan al ritmo de un tambor diferente. Disfrutan de lo que él llama «música específica de una especie»: melodías especialmente diseñadas con los tonos, tonos y tempos que son familiares para su especie en particular.

Sin juego de palabras, la música tiene que ver con la escala: a los humanos les gusta la música que se encuentra dentro de nuestro rango acústico y vocal, usa tonos que entendemos y progresa a un ritmo similar al de nuestros latidos. Una melodía tonificada demasiado alta o baja suena a la rejilla o inasible, y la música demasiado rápida o lenta es irreconocible como tal.

Para la mayoría de los animales, la música humana cae en esa categoría inasible e irreconocible. Con rangos vocales y ritmos cardíacos muy diferentes a los nuestros, simplemente no están programados para apreciar canciones adaptadas a nuestros oídos. La mayoría de los estudios encuentran que, por más que intentemos hacer que sus piernas se golpeen, los animales generalmente responden a la música humana con una falta total de interés. Es por eso que Snowdon ha trabajado con el violonchelista y compositor David Teie para componer música que se adapte a ellos.

En 2009, los investigadores compusieron dos canciones para tamarinos: monos con vocalizaciones tres octavas más altas que las nuestras y ritmos cardíacos dos veces más rápidos. Las canciones suenan estridentes y desagradables para nosotros, pero parecen ser música para los oídos de los monos. La canción, basada en tonos de mono excitados y con un ritmo rápido, hizo que los tamarinos se vieran agitados y activos. Por el contrario, se calmaron y se volvieron inusualmente sociales en respuesta a una «balada de tamarin», que incorporaba tonos de mono felices y un ritmo más lento.

Snowdon y Teie han pasado a componer música para gatos y estudiar cómo responden a ella.

«Tenemos algunos trabajos en curso en los que hemos transpuesto la música y la hemos puesto en el rango de frecuencia para las vocalizaciones de los gatos, y hemos utilizado su ritmo cardíaco en reposo, que es más rápido que el nuestro», dijo a Life’s Little Mysteries. «Encontramos que los gatos prefieren escuchar la música compuesta en su rango de frecuencia y tempo en lugar de música humana».

Sobre la base de sus resultados, Teie comenzó a vender canciones de gatos en línea (a $ 1.99 por canción) a través de una compañía llamada «Música para gatos».

Los perros son una audiencia más dura, principalmente porque las razas varían ampliamente en tamaño, rango vocal y ritmo cardíaco. Sin embargo, los perros grandes, como los labradores o los mastines, tienen rangos vocales que son bastante similares a los de los humanos adultos. «Por lo tanto, es posible que respondan a la música en nuestro rango de frecuencia. Mi predicción es que un perro grande podría ser más sensible a la música humana que un perro más pequeño como un Chihuahua», dijo Snowdon. [Los perros tocan el piano en un nuevo video]

De hecho, algunos perros parecen responder emocionalmente a la música humana. La investigación dirigida por Deborah Wells, psicóloga de la Universidad de Queen en Belfast, muestra que los perros pueden discernir entre la música humana de diferentes géneros. «Nuestra propia investigación ha demostrado que los perros ciertamente se comportan de manera diferente en respuesta a diferentes tipos de música, por ejemplo, mostrando comportamientos más sugerentes de relajación en respuesta a la música clásica y comportamientos más sugerentes de agitación en respuesta a la música heavy metal», escribió Wells en una nota. correo electrónico.

Las preferencias musicales animales

Teniendo en cuenta la gran demanda de nuevas formas de complacer a nuestras mascotas, es probable que se realicen más progresos en el campo de la música animal. Pero no importa qué tan bien los compositores perfeccionen sus canciones de perros, gatos y monos, los animales probablemente nunca apreciarán la música específica de su especie tanto como los humanos aprecian la nuestra. Según Snowdon, carecen de una habilidad musical importante que poseemos: el tono relativo.

«Podemos reconocer que una secuencia de notas es la misma si está en la clave de F o A plana», dijo. «He encontrado que los animales tienen un tono absoluto muy bueno, pero no tienen un tono relativo. Pueden aprender a reconocer una secuencia de notas, pero si transpones las notas a una clave diferente, la secuencia usa el mismo relativo». notas pero la clave es diferente, ya no pueden reconocer las relaciones entre las notas «.

Añadió: «Hasta ese punto, entendemos la música de una manera diferente a como lo hacen los animales».

Fuente: https://www.livescience.com/33780-animal-music-pets.html

Si vas a trabajar a tiempo completo como músico, necesitarás hacer algo de dinero. Puede que te guste lo que estás haciendo, pero es difícil pagar el alquiler o comprar comestibles si no tienes alguna fuente de ingresos de la industria musical.

Entonces, ¿cómo puedes ganar dinero como músico sin tener que recurrir a volver a tu trabajo diario? Puede tomar un poco de creatividad, ya que está haciendo que su carrera musical despegue. Estas ideas te ayudarán a comenzar.

Aprendiendo a ganar dinero como músico

La mayoría de estas ideas no son innovadoras, y probablemente ya hayas pensado en al menos algunas. Pero la clave para sobrevivir como músico pagado es juntarlos a todos. Así es cómo:

Tocar en vivo

Tocar en vivo es una opción obvia cuando se trata de ganar dinero como músico. Usted puede ganar dinero a través de garantías de espectáculos, ofertas de división de puertas o incluso pasando por un frasco de propinas. Por supuesto, si no tiene un historial comprobado en lo que respecta a atraer a una audiencia, no está en una buena posición para exigir grandes tarifas. Prepararse para esto llevará tiempo. Sin embargo, cada poco ayuda, e incluso si se va a casa con $ 15, tome una visión a largo plazo y trate cada concierto de bajo pago como un paso para aumentar su potencial de ganancias.

Vende tu música

Bueno, duh, piensas. Por supuesto, debes vender tu música, pero el truco aquí es asegurarte de que tus fans no tengan que mirar muy lejos para encontrarla. La distribución digital es una necesidad, ya sea que pase por un agregador que coloque su música en toda la red para usted o si se acerca a los servicios por su cuenta, uno por uno. Vender música en espectáculos también es importante. Puede vender CD-R en los shows, siempre que los valore en consecuencia y deje en claro que son CD-R cuando los venda. Si está presionando copias físicas, consulte las tiendas de discos locales para enviarlas en consignación (algunas tiendas también aceptan CD-R).

Vender mercancía

La diversificación de lo que tiene que vender aumentará su potencial de ganancias. No significa que se hagan 5,000 camisetas a un precio que haga llorar a su tarjeta de crédito. Haz tus propias camisetas, botones e insignias, pegatinas y otros artículos de mercadería, y véndelos en tus shows y en tu sitio web. A la mercancía le va especialmente bien en los shows después de que tus fans te hayan visto jugar y todos estén atrapados en el espíritu. Mientras mantengas tus gastos generales bajos, la mercancía puede darle un pequeño impulso a tus ingresos.

Reproducir música de otras personas

Los talentos musicales que esperas formarán en tu carrera pueden ayudarte a llegar a fin de mes hasta el día en que juegues tus propias canciones exclusivamente. El trabajo de músicos de sesión para otros músicos puede ayudarlo a cerrar la brecha financiera y ganar algo de dinero extra. Como beneficio adicional, estará perfeccionando sus propias habilidades y reuniéndose con personas que pueden crear oportunidades para usted.

Tiempo completo como músico

Realizar trabajos musicales extraños

Bien, entonces el punto aquí es alejarse de su trabajo diario; Sin embargo, si necesita ganar algo de dinero extra, hacer algo relacionado con la música, incluso si no involucra específicamente su música, es una buena opción. Al igual que trabajar como músico de sesión, la idea aquí es utilizar sus conocimientos y talentos para ayudar a otros músicos (y que se les pague por ello). ¿Eres un gran productor? Consigue un trabajo de estudio. ¿Eres un profesional en la reserva de espectáculos? Hazlo por otros músicos. ¿Tienes habilidades de diseño? Cubra arte o sitios web para músicos o negocios relacionados con la música.

Más ideas para ganar dinero como músico

Combine las siguientes sugerencias con las ideas anteriores para un plan que realmente pueda ayudarlo a ganar suficiente dinero para renunciar a su trabajo diario.

¡Promoción, Promoción, Promoción!

Su capacidad para ganarse la vida como músico depende mucho de su capacidad para promover su música. Debe asegurarse de que las personas conozcan su música, dónde pueden obtenerla, cuándo está tocando, etc.

El artículo original lo puedes encontrar aquí.

¿Cantar nos hace saludables? Parece que no, si te conviertes en una heroína operística, el ejemplo más desafortunado es el de Antonia de Les contes d’Hoffmann, que se las arregla para, literalmente, cantarse a sí misma.

Aparte de estos casos, el consenso es que el canto es bueno para nosotros. Sin embargo, se sabe menos sobre los beneficios de salud específicos asociados con el canto.

Las actuaciones vocales se combinarán con charlas de músicos, expertos y profesionales médicos. Los talleres incluyen ‘Cantando y su impacto en personas que padecen demencia’, ‘Cantando y bienestar mental’, ‘El impacto de cantar en niños’ y ‘Cantando para respirar’, esta última es una oportunidad para explorar cómo el cantar beneficia a aquellos con trastornos respiratorios y pulmonares. . Mientras tanto, los eventos de canto van desde una nueva cantata comunitaria por John Browne, compositor residente en la Escuela de Enfermería y Partería Florence Nightingale en el King’s College de Londres, hasta un «Mesías masivo» en el que los miembros del público disfrutan de los beneficios del canto. para sí mismos al unirse a coros profesionales para una interpretación de 750 personas del coro ‘Hallelujah’ de Handel’s.

«Queríamos plantear la idea de salud y la voz desde más de un aspecto», dice Mary King, directora del VoiceLab de Southbank Centre, e involucrada en la preparación del festival. «Planeamos buscar la mejor manera de optimizar la salud vocal duradera como cantante y como orador y también examinar el otro lado de la esfera: la idea de que a través del canto se puede lograr un mayor sentido de la salud». Es una tarea ambiciosa, reconoce. «Debido a que el canto en grupo es una actividad tan compleja, es difícil determinar el núcleo de lo que hace que las personas se sientan mejor. ¿Es el canto en sí? ¿O el hecho de que las personas estén involucradas en una actividad?

Gran parte de ella, dice, se reduce a lo primero: «Existe el hecho de que estás utilizando una respiración mucho más profunda a la que solemos atender, que estás utilizando grandes grupos musculares, que abres la garganta, que relajando tu cuerpo ‘. Luego está el placer de producir las notas por sí mismas. «Cuando estás cantando es como si realmente estuvieras dentro de la pieza musical de una manera que ningún otro instrumento puede ser», dice King. Agregue a eso el sentimiento de inclusión social que viene de la mano con el canto grupal y obtendrá «endorfinas por todas partes».

Pero eso es solo una parte de la historia. Aparte del factor de sentirse bien, el canto también trae beneficios físicos. El aumento de la capacidad pulmonar, el aumento de la inmunidad y la mayor oxigenación de la sangre que resulta en un mejor estado de alerta son todos los efectos que se afirma que causa el canto Además, el canto es bueno para el cerebro, como sostiene el Dr. Graham Welch, profesor del Instituto de Educación. «El canto es de gran interés para los neurocientíficos, ya que parece que hay más parte del cerebro dedicado al procesamiento de la música que a casi cualquier otra actividad». Un estudio reciente de niños de cuatro a cinco años descubrió que aquellos con entrenamiento musical mostró capacidades mejoradas de lenguaje y memoria para las palabras, y hay evidencia de que participar en actividades musicales mejora ciertos aspectos del razonamiento no verbal, la alfabetización y la aritmética. Incluso los bebés se benefician de la exposición al estímulo musical: se piensa que el tono y el ritmo del habla utilizados para comunicarse con los bebés son vitales para su comprensión del lenguaje.

Sin embargo, donde el canto realmente puede hacer una diferencia, es en el manejo de condiciones específicas. Chreanne Montgomery-Smith, fundadora de ‘Singing for the Brain’, un programa de música para personas con demencia y sus cuidadores, menciona a una paciente que ya no reconoce a los miembros de su familia y que solo puede recordarlos a través de una canción. «Había perdido el recuerdo de cómo se veía la gente hoy, solo recordaba cómo se veía hace mucho tiempo, así que cuando la familia cantó canciones de ese tiempo hace mucho tiempo, sus canciones de la infancia, por ejemplo, y las canciones de cortejo que ella y su esposo solían cantarse el uno al otro, ella reconoció quiénes eran.

Cantar también puede ayudar a restablecer la comunicación. El Sr. John Rubin, presidente de la Asociación Británica de Voz y especialista en trastornos de la voz y cirugía de la laringe, dice que ocasionalmente ha enviado a pacientes con debilidades vocales o parálisis de las cuerdas vocales a lecciones de canto, si siente que la terapia del habla no les ha dado suficientes beneficios. Del mismo modo, el canto juega un papel útil en la rehabilitación del accidente cerebrovascular. Mary King recuerda haber trabajado con una víctima de accidente cerebrovascular en particular que había perdido el poder del habla. «Había sido un cantante aficionado entusiasta y cuando le cantaste una canción que sabía muy bien, podías ver que su boca estaba haciendo las formas vocales que se adjuntaban a la melodía, así que a través de la canción pudo acceder a una parte de su lenguaje lingüístico. Habilidad. ‘Se han observado beneficios similares en pacientes con la enfermedad de Parkinson, que hace que la voz se vuelva defectuosa. «Con frecuencia se ven personas con Parkinson cuya voz es muy suave y difícil de escuchar», dice el Dr. Rubin, «pero si logran que hablen un poco más allá de su rango de comodidad, de repente se vuelven mucho más audibles. Cantar es realmente bueno para eso «.

Sin embargo, el valor radica realmente en su poder para aliviar la depresión. Iniciativas como «Canto para el cerebro» les brinda a estas personas la oportunidad de socializar con personas en la misma situación. También reconstruye un sentido de confianza en sí mismo. «Hay un gran estigma asociado a la demencia», dice Montgomery-Smith, «pero el canto brinda la oportunidad de restablecer la confianza de la gente en el aprendizaje de nuevas cosas.» Esta confianza en sí misma, afirma, es una poderosa protección contra los efectos del deterioro: » Ayudar a las personas a creer en sí mismas permite una mayor auto estimulación. Una mayor autoestimulación crea nuevas conexiones neuronales, que a su vez ayudan a restaurar la función «.

Cantar nos hace saludables…

King también está dispuesto a enfatizar las propiedades del canto que restauran la confianza. «He hecho [canto] trabajo en cárceles en el pasado y me han dicho innumerables veces que esta es la primera vez que alguien ha visto a sus familias presenciar algo de ellos que era bueno». Estas son personas que han estado en problemas por toda su juventud y su edad adulta y, finalmente, han hecho algo por lo que pueden ser aplaudidos «, dice. «Usted no puede comprar eso».

Mucha gente piensa erróneamente que la habilidad musical es algo con lo que uno nace o no. Si bien podemos estar de acuerdo en que tu genética puede jugar un pequeño papel en la determinación de tu maestría musical, puedes mejorar tus habilidades musicales con la práctica como cualquier otra cosa.

Incluso los mejores artistas del mundo tienen que pasar por una gran cantidad de práctica, pasando innumerables horas perfeccionando su arte.

La música es un lenguaje universal que nos ayuda a conectarnos con otros y a comunicarnos con nosotros mismos. Por lo tanto, siempre hay una buena razón para nutrir tu alma musical.

Ya sea que desee ser la próxima sensación de YouTube o simplemente impresionar a su pareja con una hermosa canción, aquí hay 3 actividades simples no musicales que pueden llevar su habilidad musical al siguiente nivel.

1. Meditación de atención plena

Es posible que haya oído hablar de los muchos beneficios de la meditación, como la disminución de los niveles de estrés, el menor riesgo de depresión, un mejor control de los estados de ánimo y las emociones y un mejor sueño. En resumen, la meditación ha demostrado su utilidad para mejorar la calidad de vida y la musicalidad de muchas personas.

La meditación te da espacio para retirarte del ruido de la vida. Te permite fundamentar tu mente para una mejor práctica y rendimiento, te ayuda a encontrar inspiración, crear nuevas ideas, buscar soluciones para superar obstáculos y dificultades, crear confianza y presencia en el escenario, y liberar la tensión física y mental.

Para los principiantes, lo más difícil es comenzar. Una vez que haya experimentado el tremendo poder de la meditación, pronto se encontrará más que dispuesto a sentarse y calmar sus pensamientos durante un par de minutos todos los días. Al eliminar las distracciones y tomar conciencia de su mente y cuerpo, mejorará su capacidad para tocar y comunicarse a través de la música.

• Control de la respiración

Para aspirantes y cantantes profesionales y jugadores de viento, la respiración diafragmática correcta es esencial para un mejor instrumento de sonido. Le permite mantener notas más largas y reduce la probabilidad de esforzarse y causar lesiones.

Acuéstese en el suelo con las rodillas en una posición elevada y los pies apoyados en el suelo. Luego relájate y comienza a inhalar. Sienta cómo se expanden los músculos de su estómago y diafragma como una bolsa de aire. Si tu barriga entra cuando respiras, lo estás haciendo al revés. Puede colocar un libro ligero sobre su vientre, centrado en la cintura. Cuando inhales, debes poder levantar el libro y moverlo hacia arriba. Mantenga esto durante 5 a 15 segundos, luego exhale lentamente hasta que su estómago vuelva a su posición plana natural.

• Ejercicios de reconocimiento de ritmo

Muchos músicos, incluidos los veteranos, se sienten desafiados rítmicamente a veces. A algunos les cuesta mucho detectar el ritmo, aplaudir o seguir el ritmo de la música. Dado que el ritmo, el ritmo y el tempo están interconectados, si tiene dificultades con uno, estará más inclinado a tener problemas con los demás.

Consiga un estetoscopio y escuche los latidos de su corazón. ¿Qué sientes? Cuente los latidos del corazón como «uno-dos, uno-dos, uno-dos». ¿Notan el ligero espacio entre cada «uno-dos»? Trate de contar este espacio como un tercer tiempo: “uno-dos- (tres) uno uno dos (tres)”. Cuando haces esto, el ritmo ahora es consistente (dado que tienes un corazón sano). También puedes intentar aplaudir o tocar con el pie los ritmos que escuchas. Puede tomar un tiempo, pero con este tipo de entrenamiento de ritmo fácil, eventualmente se encontrará mejorando en el reconocimiento de los ritmos en la música.

Hay muchas maneras de mejorar su capacidad musical, incluso en situaciones en las que no tiene acceso a la música. Esperamos que hayas encontrado útiles estos consejos. Recuerda empezar de a poco y ser paciente.

Puedes leer el artículo original aquí.

Para disfrutar de un musical como «West Side Story» o «Singin ‘in the Rain» es necesario creer que es perfectamente plausible que las personas comiencen a cantar y bailar en momentos de extrema emoción. Ya sean los altibajos del amor adolescente en «Grease» o la determinación de un valiente huérfano en «Annie», los números musicales proporcionan información sobre el estado mental de un personaje. Toma «El sonido de la música», en el que girar y cantar en la cima de una montaña es suficiente para ayudar a una monja potencial que no encaja en el convento a encontrar su felicidad. Ese personaje continuaría enseñando el milagro de cantar a siete niños infelices, y ni siquiera los actos cobardes de los nazis podrían deprimir a esa familia, siempre y cuando tuvieran música.

Si encuentras musicales como este cursi, no estás solo. El famoso lingüista Steven Pinker ha llamado a la música «pastel de queso auditivo», algo que no sirve para nada y sucedió por accidente a medida que se desarrollaba el lenguaje. Pero incluso los más cínicos entre nosotros tendrían dificultades para negar que escuchar una canción favorita puede cambiar completamente nuestro estado de ánimo. Es por eso que otros científicos pasan su tiempo poniendo a las personas en máquinas de escaneo cerebral y tocándoles canciones.

Si bien la música puede parecer un tema imposible de estudiar, aunque solo sea porque todos preferimos tipos diferentes, los investigadores están comenzando a determinar qué tan arraigado está nuestra biología en el procesamiento de la música. Incluso los bebés entran en el mundo con la capacidad de determinar entre diferentes tipos de música. Comprender el vínculo entre una canción que escuchamos y cómo reacciona nuestro cuerpo podría tener enormes implicaciones para el tratamiento de enfermedades y trastornos cerebrales como la depresión.

Si bien todo esto puede parecer obvio para alguien que alguna vez haya usado un buen funk para salir de un mal funk, echemos un vistazo a lo que sucede dentro del cerebro cuando está entre nuestros auriculares.

La música activa tantas partes de nuestro cerebro que es imposible decir que tenemos un centro para la música como lo hacemos para otras tareas y temas, como el lenguaje. Cuando escuchamos una canción, nuestro lóbulo frontal y nuestro lóbulo temporal comienzan a procesar los sonidos, con diferentes células cerebrales trabajando para descifrar cosas como el ritmo, el tono y la melodía. Muchos investigadores creen que la mayor parte de esta acción ocurre en el hemisferio derecho, aunque otros dicen que no es posible reducir la música a una actividad de cerebro derecho o de cerebro izquierdo. Independientemente de dónde tenga lugar la actividad cerebral, parece diferir según una gran cantidad de factores, incluida la experiencia con la música que tiene la persona, si está escuchando música en vivo o grabada y si la música tiene letras.

Si la canción tiene letra, entonces las partes del cerebro que procesan el lenguaje, las áreas de Broca y Wernicke, se ponen en marcha. Los investigadores han descubierto que las canciones pueden activar nuestra corteza visual, quizás porque nuestro cerebro intenta construir una imagen visual de los cambios en el tono y el tono. Las canciones pueden desencadenar neuronas en la corteza motora, lo que te lleva a tocar tu pie y tu boogie. Tu cerebelo se involucra en el acto, tratando de averiguar a dónde irá una pieza de música, basándose en todas las otras canciones que se han escuchado antes.

Escuchar una pieza musical también está ligado a los recuerdos: si esta es la canción que se estaba reproduciendo durante un primer beso, entonces se enciende la corteza prefrontal medial, donde se almacena la memoria. Dado que esta es una de las últimas áreas del cerebro en caer en los estragos de la enfermedad de Alzheimer, los investigadores han descubierto que las personas con esta enfermedad pueden recordar canciones de hace mucho tiempo, incluso cuando no pueden recordar lo que hicieron ayer.

Sin embargo, no tiene que estar enfermo para beneficiarse de la reducción del estrés y el aumento de la felicidad que puede aportar la música. La música en vivo puede ser el desencadenante de felicidad más potente porque proporciona una manera de forjar vínculos sociales. Cuando te metes en una habitación con personas a quienes les gusta lo mismo que a ti, puedes crear más amistades, un factor comprobado en la búsqueda de la felicidad.

Sin embargo, vale la pena señalar que demasiada música puede ser demasiado buena. Dado que la música desencadena sistemas de recompensa en nuestros cerebros como lo hacen las drogas, la música también podría convertirse en una adicción que se vuelve imposible de alimentar. Tener música a nuestro alrededor constantemente, desde los grandes almacenes hasta los ascensores y los audífonos, podría adormecer sus efectos.

Cada uno de nosotros tiene preferencias cuando se trata de música y aportamos una apreciación diferente de la misma a la mesa. No es sorprendente que te guste la música clásica, mientras que a tu amigo, hermano o incluso a tu compañero le gusta el rock duro. Puede ser una fuerza vinculante que fortalece o debilita las relaciones personales con música.

Por qué tenemos gustos diferentes en la música

Comprender cómo las personas desarrollan diferentes gustos en la música es un proceso interesante. ¿Cómo es posible que tu hermano pueda pasar horas en su habitación escuchando el heavy metal golpeando mientras cierras los oídos con teléfonos en los que se escuchan algunas melodías fáciles de escuchar?

Los gustos en la música pueden ser influenciados por nuestra educación

Ciertamente, si creces en una casa llena de músicos, es probable que tengas el amor de alguna forma. Esto no es, por supuesto, una observación de barrido.

Pero es cierto en mi caso. Crecí teniendo un padre guitarrista que intentó que me gustara el piano. Con frecuencia tenía a los miembros de su banda en nuestra casa para ensayar. Como era de esperar, lo recogí y enseñé música yo mismo.

Nos gusta ciertos tipos de música debido a la influencia de las personas que nos rodean.

Para muchos adolescentes, esto es ciertamente cierto. Definitivamente sucedió en mi aula. Una de las chicas, una especie de cabecera, idolatraba a Justin Bieber. En consecuencia, muchas niñas de la clase hicieron lo mismo y yo tenía una sección completa de la pizarra en la parte posterior de la clase dedicada a él (afortunadamente, el director no se preocupó por esto).

Vieron muchos videos de Bieber juntos después de eso. Todo por la influencia musical de una niña.

Estamos influenciados por la música de nuestra cultura

Ahora miro cómo nuestros caprichos musicales están influenciados por nuestras culturas, hablando desde la perspectiva moderna de hoy. Cualquiera que sea la cultura en la que crecimos tiene un gran papel que desempeñar para decidir qué pasa en nuestra lista de reproducción de iTunes en estos días. Si creciéramos en una familia que escuchara principalmente canciones italianas, no sería sorprendente encontrar algunas de ellas, si no todas, en la lista. Si creciste en una familia coreana, muchas canciones de K-Pop conformarían esa lista.

Incluso con la llegada del MP4, YouTube o mi favorito, iTunes, esto todavía tiene un cierto grado de verdad. ¡Podemos ser influenciados por la música (moderna) de nuestras culturas!

La música proporciona información sobre la otra persona

Cuando una persona le cuenta sus gustos musicales, le dice mucho sobre sí mismo. Si una persona a la que le acaban de presentar dice que le gusta la música clásica, el siguiente pensamiento que le viene a la mente podría ser «Tal vez pueda tocar un instrumento» o «Debe saber al menos un poco sobre Beethoven». Si una persona dice A él le gusta la música Hip Hop, tu próximo pensamiento podría ser: «Tal vez le guste bailar».

La música nos ayuda a conocer a otra persona al contarnos un poco sobre ella. De esta manera, es una herramienta valiosa, interactiva.

En un estudio realizado por Peter Rentfrow y Sam Gosling publicado en el Journal of Psychological science en 2006, los estudiantes universitarios que se conocían a través de Internet tenían más probabilidades de preguntar sobre las preferencias musicales de la otra persona que sobre otros temas. El mismo estudio también encontró que tal conocimiento les ayudó a predecir la personalidad y los valores de la otra persona.

¿Podrían tus listas de reproducción revelar información sobre tu personalidad? Las investigaciones realizadas por los psicólogos Jason Rentfrow y Sam Gosling sugieren que conocer el tipo de música que escuchas puede llevar a predicciones sorprendentemente precisas sobre tu personalidad.

Por ejemplo, los investigadores descubrieron que las personas podían hacer juicios precisos sobre los niveles de extraversión, creatividad y apertura mental de un individuo después de escuchar 10 de sus canciones favoritas. Los extrovertidos tienden a buscar canciones con líneas de bajo pesadas, mientras que aquellos que disfrutan de estilos más complejos como el jazz y la música clásica tienden a ser más creativos y tienen mejores puntajes de CI. Rentfrow y Gosling han ampliado sus estudios, observando las diferentes facetas de la música que se pueden vincular a las preferencias.

Rasgos de personalidad vinculados a los estilos musicales

Otro estudio realizado por investigadores de la Universidad Heriot-Watt examinó a más de 36,000 participantes de todo el mundo. Se pidió a los participantes que calificaran más de 104 estilos musicales diferentes además de ofrecer información sobre aspectos de su personalidad.

Tenga en cuenta que estos son los resultados publicados en un solo estudio en lugar de ser replicados y validados por una variedad de investigadores y diferentes diseños de estudios. Los siguientes son algunos de los rasgos de personalidad que vincularon a ciertos estilos musicales:

• Pop Music: ¿Prefieres escuchar los 40 mejores éxitos? ¿Las últimas canciones de Rhianna, Selena Gomez y Flo Rida hacen su combinación de ejercicios? Si es así, lo más probable es que también seas extrovertido, honesto y convencional. Si bien los amantes de la música pop trabajan duro y tienen una alta autoestima, los investigadores sugieren que tienden a ser menos creativos y más incómodos.
• Música Rap y Hip / Hop: ¿Son Snoop Dogg y Dr. Dre más su estilo? A pesar del estereotipo de que los amantes del rap son más agresivos o violentos, los investigadores no han encontrado tal vínculo. Los fanáticos del rap tienden a tener una alta autoestima y generalmente son extrovertidos.
• Música country: ¿Prefieres ver CMT en lugar de MTV? Los fanáticos de la música country son típicamente trabajadores, convencionales y extrovertidos. Mientras que las canciones de los países a menudo se centran en la angustia, las personas que gravitan hacia este género tienden a ser muy estables emocionalmente.
• Música rock / heavy metal: a pesar de la imagen a veces agresiva que proyectan la música rock y el heavy metal, los investigadores descubrieron que los fanáticos de este estilo de música suelen ser bastante suaves. Tienden a ser creativos, pero a menudo son introvertidos y pueden sufrir de baja autoestima.
• Música Indie: ¿Te encanta buscar bandas oscuras y artistas indie? Los fanáticos del género indie son típicamente introvertidos, intelectuales y creativos. Según los investigadores, también tienden a ser menos trabajadores y menos amables. La pasividad, la ansiedad y la baja autoestima son otras características comunes de la personalidad.
• Música de baile: ¿Te gustan los ritmos acelerados de la música de baile? Según los investigadores, las personas que prefieren la música de baile suelen ser extrovertidas y asertivas.
• Música clásica: los amantes de la música clásica suelen ser más introvertidos, pero también se sienten cómodos con ellos mismos y con el mundo que los rodea. Son creativos y tienen un buen sentido de autoestima.
• Música de jazz, blues y soul: se encontró que las personas que disfrutan del jazz, blues o soul son más extrovertidas con una alta autoestima. También tienden a ser muy creativos, inteligentes y cómodos.

De acuerdo con el investigador Adrian North de Heriot-Watt University en Edimburgo, Reino Unido, la razón por la que las personas a veces se sienten a la defensiva sobre su gusto por la música podría estar relacionada con la relación con las actitudes y la personalidad. «La gente realmente se define a sí misma a través de la música y se relaciona con otras personas a través de ella, pero no hemos sabido en detalle cómo la música está conectada a la identidad», explicó.

La próxima vez que armes una lista de reproducción para escuchar durante tu viaje o entrenamiento, considera cómo tu personalidad podría reflejarse en tus elecciones de canciones.

El articulo original lo pueden encontrar aquí.

Alrededor del cuatro por ciento de la población mundial tiene algún tipo de sinestesia, un fenómeno neurológico que desdibuja algunas de las líneas alrededor de los sentidos. En dos de las variantes más comunes, los sinestésicos pueden asociar involuntariamente las letras con los colores, o ver la música a todo color, pero existen muchas otras formas de sinestesia, todas relacionadas con el cruce de una forma de percepción a otra.

Escribiendo esta semana en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias, los investigadores informan que han identificado varias regiones del genoma que pueden estar involucradas en la sinestesia. El equipo, con sede en el Instituto Max Planck en los Países Bajos, examinó los genomas de varias personas en tres familias diferentes con historias de sinestesia. Dentro de cada familia, encontraron diferencias genéticas en las regiones relacionadas con la formación de axones en el cerebro durante la primera infancia, aunque las variantes genéticas involucradas eran diferentes de una familia a otra. El trabajo apoya la idea de que la sinestesia puede ser el resultado de cableado adicional o cruzado en ciertas regiones del cerebro.

Amanda Tilot, una de las autoras del estudio, y Ed Hubbard, un psicólogo educativo, se unen a Ira para hablar sobre el trabajo, lo que implica y cómo encaja en lo que ya se sabe sobre esta capacidad de percepción.

Puntos destacados de la entrevista

Sobre por qué los sinestéticos ven diferentes tonos de colores cuando escuchan notas musicales.

Ed Hubbard: Nuestro pensamiento acerca de esto es que algunos de los mismos procesos cerebrales involucrados en la imaginación de la música podrían estar presentes tanto en las personas que experimentan sinestesia como en el resto de nosotros que no experimentamos sinestesia. Pero en las personas que tienen sinestesia, estos procesos son intensificados o exagerados de tal manera que lo hacen involuntariamente. A menudo lo describen como algo que les sucede a ellos y no a algo que ellos hacen, e informan que ha sido así durante todo el tiempo que pueden recordar, [o] desde la infancia. Así que es bastante diferente en el nivel de cómo te sientes, esa experiencia subjetiva. Pero pensamos que a nivel cerebral, podría haber una especie de continuo entre lo que tú y yo podríamos hacer voluntariamente y lo que los sintetizadores informan que están experimentando.

Sobre las posibles causas de la sinestesia.

Ed Hubbard: una de las principales teorías sobre lo que está causando la sinestesia es una historia de cables cruzados en el cerebro que, por ejemplo, las áreas del cerebro que participan en el reconocimiento de letras y palabras se encuentran directamente adyacentes a las áreas del cerebro que están involucradas en la percepción de los colores. Hace aproximadamente 15 años, presentamos esta idea de que había algún tipo de lo que llamamos «activación cruzada».

Sobre por qué la sinestesia suele ser difícil de detectar.

Amanda Tilot: Muchas personas no se dan cuenta de que sus percepciones son algo inusual hasta que tal vez se enteren de ello en un libro o en una clase de neurociencia en la universidad. Así que eso es realmente una cosa difícil. Es muy común, pero las personas no hablan de sus percepciones con sus amigos y se dan cuenta de que hay algo un poco diferente.

En determinar si es genéticamente transmitido.

Amanda Tilot: Sí, eso es lo que pensamos. Y hemos tenido algunos indicios de que ese fue el caso durante unos 130 años. Así que esa idea que corre en las familias no es nueva. Pero ha estado tardando mucho tiempo en averiguar exactamente lo que estaba sucediendo …

Nuestra siguiente tarea fue averiguar si había alguna función de [los genes que contenían cambios específicos a la sinestesia] que los uniría a todos. Así que tal vez todos sean diferentes, pero actúan en vías biológicas similares. Tal vez tienen roles similares, tal vez incluso en el cerebro. Y cuando buscamos eso, ¿qué actividades se representaron en exceso en esta gran lista que teníamos de las tres familias [de personas con sinestesia de un estudio continuo de 10 años], encontramos genes relacionados con la forma en que las neuronas se conectan entre sí durante el desarrollo? —Como saben a dónde ir para enviar sus conexiones para unir los circuitos correctos — esa era una función que estaba sobre representada en nuestra lista de genes que mostraban diferencias en los sinestésicos. Y eso fue sorprendente y emocionante para nosotros.

Así que los sinestésicos dicen que les ayuda y les duele en todo tipo de formas interesantes. Y todavía estamos tratando de entender esto. Estamos viendo a adultos, estudiantes universitarios que tienen sinestesia y también a niños que intentan entender mejor cómo estas asociaciones sinestéticas ayudan y perjudican su aprendizaje.