Un equipo de investigadores de la Northwestern University en Illinois descubrió que la capacidad de sincronizarse con un ritmo podría indicar qué tan bien los niños en edad preescolar desarrollarán sus futuras habilidades de lectura.
Para comenzar la investigación, a 35 niños se les dio un tambor de juguete y se les pidió que lo golpearan a tiempo con un adulto tocando un tambor similar. Aquellos que podían hacerlo bien fueron descritos como «sincronizadores», aquellos que no podían, como «no sincronizadores».
Niños Pueden Mejorar Lectura
Ondas Cerebrales
Luego los investigadores midieron las ondas cerebrales de los niños. Los niños escucharon los sonidos que reproducían los investigadores, como «da» y «ba», inicialmente sin otro sonido y luego con ruido de fondo. Los investigadores descubrieron que los «sincronizadores» procesaban los sonidos reproducidos con mayor precisión que los «no sincronizadores».
Pruebas adicionales mostraron que los «sincronizadores» eran mejores en las habilidades del lenguaje en general que los «no sincronizadores», lo que significa que podría ser posible usar el mismo proceso para evaluar a niños tan pequeños como bebés para su posterior capacidad de lectura.
Conclusión
Los especialistas en lectura creen que idear una prueba de aptitud de lectura antes de enseñar a leer a los niños ayudaría a los niños de todos los niveles.
Los investigadores planean continuar monitoreando a los mismos niños en el estudio durante cinco años para ver si su método de prueba es viable.
El aprendizaje de este tipo de habilidades puede ser presentado en cualquier tipo de momento musical, puede ser a través de un instrumento, clases grupales, individuales, coreografías, entre otras. Todos nuestros profesores pueden ayudarte con este tipo de trabajo y de esta forma ayudar a tu hijo a mejorar sus capacidades futuras a través de un momento entretenido y lúdico.
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¿Es la música la clave del éxito?
Por joanne lipman
12 de octubre de 2013
¿Es la Música la clavel del Éxito?
CONDOLEEZZA RICE ha entrenado para ser concertista de piano. Alan Greenspan, ex presidente de la Reserva Federal, fue un clarinetista profesional y saxofonista. El multimillonario del fondo de cobertura Bruce Kovner es un pianista que tomó clases en Juilliard.
Múltiples estudios vinculan el estudio de la música al logro académico. ¿Pero de qué se trata el entrenamiento musical serio que parece estar relacionado con el éxito exagerado en otros campos?
La conexión no es una coincidencia. Lo sé porque lo pregunté. Dirijo la pregunta a profesionales de alto nivel en industrias desde tecnología hasta finanzas y medios de comunicación, todos los cuales tenían vidas pasadas serias (aunque a menudo poco conocidas) como músicos. Casi todos hicieron una conexión entre su entrenamiento musical y sus logros profesionales.
El fenómeno se extiende más allá de la asociación matemática-musical. Sorprendentemente, muchos alumnos de alto rendimiento me dijeron que la música abrió los caminos hacia el pensamiento creativo. Y sus experiencias sugieren que el entrenamiento musical agudiza otras cualidades: la colaboración. La capacidad de escuchar. Una forma de pensar que entrelaza ideas dispares. El poder de centrarse en el presente y el futuro simultáneamente.
¿Su programa de música escolar convertirá a su hijo en un Paul Allen, el multimillonario cofundador de Microsoft (guitarra)? ¿O un Woody Allen (clarinete)? Probablemente no. Estos son los triunfadores singulares. Pero la forma en que estos y otros visionarios con los que hablé para procesar música son intrigantes. Como es la forma en que muchos de ellos aplican las lecciones de enfoque y disciplina de la música en nuevas formas de pensar y comunicarse, incluso en la resolución de problemas.
Mire con cuidado y encontrará a los músicos en la cima de casi cualquier industria. Woody Allen toca semanalmente con una banda de jazz. La emisora de televisión Paula Zahn (cello) y el corresponsal de la Casa Blanca de la NBC, Chuck Todd (corno francés) asistieron a la universidad con becas de música; Andrea Mitchell, de la NBC, se formó para convertirse en violinista profesional. Tanto el Sr. Allen de Microsoft como el capitalista de riesgo Roger McNamee tienen bandas de rock. Larry Page, cofundador de Google, tocó el saxofón en la escuela secundaria. Steven Spielberg es un clarinetista e hijo de un pianista. El ex presidente del Banco Mundial, James D. Wolfensohn, ha tocado cello en el Carnegie Hall.
Música clave del éxito
«No es una coincidencia», dice Greenspan, quien renunció al clarinete de jazz pero todavía se mete con el bebé grande en su sala de estar. «Puedo decirle que como estadístico, la probabilidad de que eso sea una mera casualidad es extremadamente pequeña». El precavido jefe de la Fed agrega: «Eso es todo lo que puede juzgar sobre los hechos. La pregunta crucial es: ¿por qué existe esa conexión?, ¿puede ser la música la clave del éxito?
Algunas Respuestas
Paul Allen ofrece una respuesta. Él dice que la música «refuerza su confianza en la capacidad de crear». El Sr. Allen comenzó a tocar el violín a los 7 años y cambió a la guitarra cuando era un adolescente. Incluso en los primeros días de Microsoft, él recogía su guitarra al final de los días de maratón de la programación. La música era el análogo emocional a su trabajo diario, con cada canalización un tipo diferente de impulso creativo. En ambos, dice, «algo te está empujando a mirar más allá de lo que existe actualmente y expresarte de una manera nueva».
El Sr. Todd dice que existe una conexión entre los años de práctica y competencia y lo que él llama el «impulso a la perfección». El veterano ejecutivo de publicidad Steve Hayden acredita su experiencia como violonchelista por su trabajo más famoso, el comercial de Apple «1984» que representa Rebelión contra un dictador. «Estaba pensando en Stravinsky cuando se me ocurrió esa idea», dice. Añade que su experiencia en el rendimiento del violonchelo lo ayuda a trabajar en colaboración: «La interpretación en conjunto te entrena, literalmente, a tocar bien con los demás, a saber cuándo hacer un solo y cuándo seguir».
Para muchos de los grandes triunfadores con los que hablé, la música funciona como un «lenguaje oculto», como lo llama el Sr. Wolfensohn, uno que mejora la capacidad de conectar ideas dispares o incluso contradictorias. Cuando dirigió el Banco Mundial, el Sr. Wolfensohn viajó a más de 100 países, a menudo participando en actuaciones locales (y ocasionalmente participando en un violonchelo prestado), lo que lo ayudó a entender «la cultura de las personas, a diferencia de su balance general. ”
Contexto
Es en ese contexto que la conexión tan discutida entre las matemáticas y la música resuena más. Ambos son modos de expresión en el corazón. Bruce Kovner, el fundador del fondo de cobertura Caxton Associates y presidente de la junta de Juilliard, dice que ve similitudes entre su forma de tocar el piano y su estrategia de inversión; como él dice, ambos «se relacionan con el reconocimiento de patrones, y algunas personas extienden estos paradigmas a través de diferentes sentidos».
El Sr. Kovner y el pianista de concierto Robert Taub describen una especie de sinestesia: perciben los patrones de forma tridimensional. El Sr. Taub, que ganó fama por sus grabaciones de Beethoven y desde entonces fundó una compañía de software musical, MuseAmi, dice que cuando actúa, puede «visualizar todas las notas y sus interrelaciones», una habilidad que se traduce intelectualmente en hacer «múltiples conexiones en múltiples esferas
Para otros con los que hablé, su pasión por la música es más notable que su talento. Woody Allen me dijo sin rodeos: «No soy un músico consumado. Tengo una tracción total por el hecho de que estoy en películas «.
El Sr. Allen ve la música como una distracción, desconectada de su trabajo diario. Se compara con “un jugador de tenis de fin de semana que viene una vez a la semana a jugar. No tengo un oído particularmente bueno o un buen sentido de los tiempos. En la comedia, tengo un buen instinto para el ritmo. En la música, no lo hago, realmente «.
Aún así, practica el clarinete al menos media hora cada día, porque los músicos de vientos pierden su embocadura (posición boca) si no lo hacen: «Si quieres jugar, debes practicar. Tengo que practicar todos los días para ser tan malo como lo soy «. Actúa regularmente, incluso en giras internacionales con su banda de jazz de Nueva Orleans. «Nunca pensé que tocaría en salas de conciertos del mundo para 5,000, 6,000 personas», dice. «Diré, inesperadamente, que enriqueció mi vida tremendamente».
Equilibrio – la clave
La música proporciona equilibrio, explica el Sr. Wolfensohn, quien comenzó las clases de chelo como adulto. «No estás tratando de ganar ninguna carrera o ser el líder de esto o el líder de eso. Lo estás disfrutando por la satisfacción y la alegría que obtienes con la música, que no tiene ninguna relación con tu estatus profesional «.
Para Roger McNamee, cuyo Elevation Partners es quizás mejor conocido por su inversión temprana en Facebook, «la música y la tecnología han convergido», dice. Se convirtió en experto en Facebook al usarlo para promocionar a su banda, Moonalice, y ahora se está enfocando en el video transmitiendo en vivo sus conciertos. Él dice que los músicos y los mejores profesionales comparten «la necesidad casi desesperada de sumergirse profundamente». Esta capacidad de obsesionarse parece unir a los artistas de alto rendimiento en la música y otros campos.
La Sra. Zahn recuerda haber pasado hasta cuatro horas al día «encerrada en salas de práctica abarrotadas tratando de dominar una frase» en su cello. Todd, que ahora tiene 41 años, relató en detalle la audición en solitario a los 17 años cuando obtuvo la segunda marca más alta en lugar de la más alta, aunque aún era el cuerno principal de la Orquesta de Todo el Estado de la Florida.
«Siempre he creído que la razón por la que he salido adelante es superando a otras personas», dice. Es una habilidad que se aprende al «tocar ese solo una vez más, trabajar en esa pequeña sección una vez más», y se traduce en «trabajar en algo una y otra vez, o doble control o triple control». Añade: “No hay nada como la música para enseñarte que, eventualmente, si trabajas lo suficiente, mejorará. Usted ve los resultados «.
Esa es una observación que vale la pena recordar en un momento en que la música como un objetivo serio, y la educación musical, está en decadencia en este país.
Conclusión ¿Es la Música la Clave del Éxito?
Considere las cualidades que estos grandes triunfadores dicen que la música ha agudizado: colaboración, creatividad, disciplina y la capacidad de reconciliar ideas en conflicto. Todas son cualidades notablemente ausentes de la vida pública. La música no puede hacerte un genio, ni rico, ni siquiera una mejor persona. Pero le ayuda a entrenarse para pensar de manera diferente, a procesar diferentes puntos de vista, y lo más importante, a disfrutar escuchando.
Joanne Lipman es coautora, junto a Melanie Kupchynsky, del libro «Strings Attached: One Tough Teacher and the Gift of Great Expectations».
Una versión de este artículo aparece impresa el 13 de octubre de 2013, en la página SR9 de la edición de Nueva York con el titular: ¿Es la música la clave del éxito?
En el tema del beneficio de la música ideas populares, como el «efecto Mozart», de que escuchar música clásica mejora la inteligencia, ha fomentado la creencia de que «la música te hace más inteligente».
Este interés en la relación entre la aptitud musical en la habilidad y la inteligencia ha existido por algún tiempo. Pero a pesar de que estas creencias están bastante extendidas, todavía no hay pruebas concluyentes que demuestren que escuchar ciertos tipos de música realmente puede mejorar tu inteligencia.
En 1974, los investigadores musicales Desmond Sergeant y Gillian Thatcher dijeron que:
«Todas las personas altamente inteligentes no son necesariamente musicales, pero todas las personas altamente musicales son aparentemente muy inteligentes.»
Y «aparentemente» es la palabra clave aquí, porque la evidencia con respecto a la escucha musical en sí misma es mixta. La investigación ha demostrado que escuchar música muestra una mejora en ciertos tipos de tareas mentales. Pero estas son mejoras específicamente a corto plazo que involucran habilidades de «razonamiento espacio-temporal» – tareas de tipo de resolución de problemas.
Escuchar vs jugar
Pero mientras que escuchar música está muy bien, ¿qué hay de tocarla realmente? La investigación que se centra en cómo o si un instrumento musical puede impactar en la inteligencia, a menudo analiza cómo el aprendizaje en un área puede llevar a mejoras en otras áreas, una idea conocida como «efectos de transferencia».
Esta es la idea de que aprender a tocar el violín, o los tambores, podría ayudar a los niños a hacerlo mejor en su ortografía o en un proyecto de ciencia. Y esta es en parte la razón por la que algunos padres alientan naturalmente a sus hijos a aprender un instrumento, debido a la creencia de que de alguna manera los hará más inteligentes.
Si bien algunos estudios han demostrado cómo el entrenamiento musical puede moldear el desarrollo cerebral. Y que las mejoras en las habilidades motoras pequeñas y la inteligencia general se han relacionado con la formación musical. Una revisión reciente sugiere que la evidencia real que respalda esta idea de «efectos de transferencia» es limitada en la actualidad.
Pero a pesar de estos hallazgos, todavía hay una gran cantidad de evidencia que sugiere que el aprendizaje musical es beneficioso. Y con esto en mente, a partir de mi experiencia como músico profesional (baterista), profesor de música y artista de performance, decidí investigar los efectos del aprendizaje de instrumentos musicales individuales en aspectos del desarrollo cognitivo y conductual.
Beneficio de la música
Observaciones y Resultados
También observé el impacto en el desarrollo «socioemocional», que incluye la experiencia, la expresión y el manejo de las emociones del niño, así como la capacidad de establecer relaciones positivas y gratificantes con los demás.
Todos los niños que participaron en el estudio tenían clases típicas de música en grupo escolar, pero la mitad de ellos también optaron por aprender un instrumento individualmente por primera vez ese año.
Los resultados mostraron que los niños que habían comenzado lecciones individuales de música desarrollaron una mejor conciencia de su «objetivo» y «fuerza» en relación con sus propias habilidades motoras, además de mejorar su «inteligencia fluida», que es la capacidad de resolver nuevos problemas. Usa la lógica en situaciones nuevas, e identifica patrones. Esto sugiere que el aprendizaje con instrumentos musicales fomenta el desarrollo de un sentido físico del yo en relación con la forma en que usamos los objetos en el mundo que nos rodea, así como el desarrollo de un tipo específico de inteligencia que se utiliza en la resolución de problemas.
Música y desarrollo social.
Como parte de mi investigación, también quería entender si los padres y maestros notaron algún cambio durante el año en términos del bienestar socioemocional de los niños. Los resultados mostraron que los niños que habían elegido aprender un instrumento eran considerados por sus padres y maestros como menos ansiosos que aquellos que solo habían recibido lecciones grupales. También se pensaba que estos niños internalizaban menos sus problemas en comparación con los niños que solo habían recibido las sesiones grupales.
Esto también se refleja en mi investigación sobre músicos adultos, quienes explicaron que las «estructuras sociales» que rodean el aprendizaje musical son las partes que más aprecian, y que han tenido el mayor impacto en sus vidas.
Esto incluye las oportunidades de viajar, los intercambios de cultura entre amigos de todo el mundo y su capacidad continua para fomentar la creatividad en sus vidas a través de la música.
Aprendizaje musical – Beneficios
Está claro entonces que la música puede tener un papel importante en el aprendizaje de los niños. No necesariamente solo en términos de inteligencia, sino también en términos de su desarrollo físico y bienestar social.
La investigación también muestra cómo el aprendizaje musical puede ayudar a los niños a aplicarse a sí mismos, así como a apoyar los procesos involucrados en el trabajo en equipo y la apreciación de trabajar para alcanzar objetivos compartidos.
Valorar la educación musical incluye fomentar el desarrollo de estas habilidades, y estas habilidades y mentalidades. Es por eso que desarrollar una cultura de creatividad y aprendizaje musical en nuestras escuelas debe ser una parte clave de la vida de los niños.
Según el Instituto de Brain and Creativity Institute de la Universidad del Sur de California, tan solo dos años de instrucción musical pueden cambiar la estructura de las partes del cerebro que llevan señales y proceso de información, potenciando las redes que apoyan la toma de decisiones, la atención y inhibición de impulsos. Desde 2012, en colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles y su programa de orquestas juveniles (YOLA) y Heart of Los Angeles (HOLA), el Instituto ha estado investigando los efectos de la formación musical grupal en 80 niños de entre seis y siete años. (Ver también https://musiceducationworks.wordpress.com/2016/06/19/a-childs-brain-desarrolla-fácil-con-exposición-al-music/)
Dos nuevos estudios del Instituto muestran que dentro de dos años, el entrenamiento musical puede cambiar tanto la estructura de la sustancia blanca del cerebro, que transmite señales a través del cerebro, como la materia gris, que contiene la mayoría de las neuronas del cerebro que procesan la información. La instrucción musical también aumenta el compromiso de las redes cerebrales que son responsables de la toma de decisiones y la capacidad de enfocar la atención e inhibir los impulsos.
«En conjunto, estos resultados demuestran que los programas musicales comunitarios pueden compensar algunas de las consecuencias negativas que el bajo nivel socioeconómico puede tener en el desarrollo infantil», dijo el Dr. Assal Habibi, autor principal y profesor asistente de investigación de psicología. «
Hemos documentado cambios longitudinales en los cerebros de los niños que reciben instrucción musical que son distintos de los cambios cerebrales típicos que los niños de esa edad desarrollarían«, agregó el Dr. Habibi. «Nuestros hallazgos sugieren que el entrenamiento musical es una intervención poderosa que podría ayudar a los niños a madurar emocional e intelectualmente».
Los investigadores dicen que la única forma de evaluar correctamente los efectos de la formación musical en el desarrollo infantil es estudiar a los niños antes de que comiencen cualquier formación musical y seguirlos sistemáticamente después.
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El primer estudio longitudinal a gran escala de este tipo en los Países Bajos ha encontrado que las lecciones de música estructuradas mejoran significativamente las capacidades cognitivas de los niños, particularmente en torno a la inhibición, la planificación y la inteligencia verbal y, por lo tanto, su rendimiento académico. El estudio incluyó 147 en escuelas primarias durante más de dos años y medio.
«A pesar de las indicaciones de que la música tiene efectos beneficiosos sobre la cognición, la música está desapareciendo de los planes de estudios generales», dice el Dr. Artur Jaschke, de VU University of Amsterdam, quien dirigió el estudio con el Dr. Henkjan Honing y el Dr. Erik Scherder. «Esto nos inspiró a iniciar un estudio a largo plazo sobre los posibles efectos de la educación musical en las habilidades cognitivas que pueden ser la base del rendimiento académico».
El objetivo era examinar si las lecciones de música estructuradas pueden afectar las subfunciones ejecutivas que pueden ser la base del rendimiento académico. Utilizaron un método musical estructurado desarrollado por el Ministerio de Investigación y Educación en los Países Bajos junto con un centro experto para la educación artística. Los participantes se agruparon en dos grupos de intervención musical, un grupo activo de artes visuales y un grupo de control sin artes. Las pruebas neuropsicológicas evaluaron la inteligencia verbal y las funciones ejecutivas y un monitor nacional de alumnos proporcionó datos sobre el rendimiento académico.
Conclusiones: las clases de música sirven para el desarrollo de habilidades cognitivas
Al final del estudio, se evaluó el rendimiento académico de los niños, así como varias habilidades cognitivas. Los investigadores encontraron que los niños que recibieron lecciones de música tuvieron mejoras cognitivas significativas en comparación con todos los otros niños en el estudio. Los puntajes en inhibición, planificación e inteligencia verbal demuestran que estos niños obtienen mejores resultados en estas tareas en comparación con los controles, y estas medidas aumentaron significativamente en los grupos de música a lo largo del tiempo.
Los investigadores esperan que su trabajo contribuya a resaltar la importancia de la música y las artes en la cultura humana y el desarrollo cognitivo. «Se supone que ambas clases de música y arte se aplicarán en todas las escuelas primarias holandesas para el año 2020», dice el Dr. Jaschke. «Pero teniendo en cuenta nuestros resultados, esperamos que este estudio respalde los avances políticos para reintegrar la música y la educación artística en las escuelas de todo el mundo».
Imagen del cerebro (editada) de Pixabay, reproducida bajo Creative Commons CC0.
A continuación les dejamos con un texto que informa de que manera mejorar el habla y el lenguaje gracias a la música:
La formación en música para la primera infancia puede conducir a mejoras tanto en las habilidades musicales como en el lenguaje, según el Dr. Sean Hutchins en el Conservatorio Real de Música de Toronto, Canadá.
El Dr. Hutchins es el director de investigación del Conservatorio y comenta los resultados del primer año de datos de un estudio longitudinal cuyo objetivo es determinar si se pueden observar mejoras mensurables en las habilidades musicales y lingüísticas entre los niños que toman clases de música.
El estudio involucra a 90 niños, de edades comprendidas entre 3 y 6 años, que están inscritos para tomar clases grupales en un ambiente de invernadero. Los investigadores midieron sus habilidades musicales, de lenguaje y de percepción tanto al comienzo como al final del año escolar.
Los resultados mostraron un aumento en el tamaño del vocabulario, las habilidades previas a la lectura y la capacidad para cantar. Es importante destacar que estos aumentos fueron más allá de lo que podría atribuirse al desarrollo normal durante el tiempo. Los investigadores también encontraron que la habilidad de cantar estaba correlacionada con las habilidades del lenguaje.
Puedes ver nuestras diferentes ofertas de clases aquí.
Escuela de Música MIC junto con sus profesores estamos siempre buscando la forma de mejorar nuestras clases, tanto en la metodología como en los resultados, siempre apoyándonos de información necesaria científica (como este post de mejorar el habla) y pedagógica para entregar los beneficios que discutimos en nuestros post regulares. Buscamos esta información y se la compartimos a todos nuestros profesores para que puedan seguir investigando y mejorando de forma continua.
Como se podrá ver en el siguiente texto, la música y el lenguaje están íntimamente relacionados:
Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts y la Universidad Normal de Beijing han descubierto que las lecciones de piano ayudan a mejorar las habilidades lingüísticas de los niños.
El estudio, realizado en Beijing, sugiere que la formación musical es tan beneficiosa, si no más beneficiosa, para mejorar las habilidades lingüísticas que las lecciones extra de lectura. Los investigadores esperan que sus hallazgos motiven a otras escuelas a mantener o mejorar su planes de música, que tienen beneficios para otras áreas como el lenguaje en este ejemplo.
Los 74 niños involucrados se dividieron en tres grupos: uno recibió 45 lecciones de piano tres veces por semana; uno recibió instrucción extra de lectura tres veces por semana; y uno no recibió ninguno. Los niños tenían 4 o 5 años de edad y hablaban mandarín como su lengua materna.
Después de seis meses, los investigadores probaron la capacidad de los niños para discriminar entre palabras según las diferencias en las vocales, las consonantes o el tono (muchas palabras en mandarín difieren solo en el tono). Una mejor discriminación de palabras generalmente corresponde a un mejor conocimiento de la estructura de sonido de las palabras, que es un componente clave para aprender a leer.
Los niños que tenían lecciones de piano mostraron una ventaja significativa sobre los niños en el grupo de lectura adicional al discriminar entre palabras que difieren en una consonante. Los niños tanto en el grupo de piano como en el grupo de lectura extra se desempeñaron mejor que los niños que no recibieron ninguna intervención.
Imagen de Pixabay, reproducida bajo Creative Commons CC0.
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Los resultados de la investigación de Northwestern University publicados en 2015 muestran que la formación musical está relacionada con el desarrollo de la atención selectiva y el control inhibitorio.
La atención selectiva actúa como un mediador entre el mundo que nos rodea y nuestra experiencia de ese mundo. Proporciona una base esencial para casi todos los aspectos de nuestras vidas, incluyendo cómo aprendemos, cómo actuamos y la selección de pensamientos y percepciones para fundirnos en recuerdos. Para los niños pequeños, el desarrollo de fuertes habilidades de atención auditiva es fundamental para el aprendizaje exitoso y el desarrollo del lenguaje.
Los hallazgos de la investigación realizada por Jessica Slater, Andrea Azem, Trent Nicol, Britta Swedenborg y la Dra. Nina Kraus, proporcionan la primera evidencia directa de un índice biológico para la atención auditiva selectiva en músicos jóvenes y sugieren que la formación musical puede apoyar la maduración auditiva atención durante años fundamentales de desarrollo.
Compararon las respuestas de músicos y no músicos en tres grupos de edad: preescolares, niños en edad escolar y adultos jóvenes. Se tocaron dos historias cortas apropiadas para la edad a través de dos altavoces montados en la pared a la izquierda y a la derecha de los participantes. A los participantes se les pidió que escucharan una de las dos historias y dirigieran su mirada a una pantalla montada en la pared a 1,5 mts. frente a ellos. Después de un tiempo determinado, a los participantes se les hicieron preguntas sobre la historia que se les dijo que escucharan, y luego repitieron el proceso escuchando la otra historia y respondiendo otras preguntas.
La investigadora de educación musical australiana Anita Collins mencionó la investigación en su página de Facebook y señaló: “El control inhibitorio es la capacidad de regular nuestra atención o respuestas de comportamiento en cualquier situación dada. Esta es una habilidad aprendida y una que es vital para un aprendizaje efectivo, musical o de otro tipo. ¿Cuántos estudiantes (y tal vez adultos) conoces que luchan con su control inhibitorio y podrían beneficiarse de la formación musical formal en un instrumento?”.
Desafortunadamente, la falta de un grupo de control activo impide que los investigadores vinculen esta habilidad exclusivamente con los músicos. Es posible que las habilidades auditivas desarrolladas a través de otras actividades como el aprendizaje de un idioma extranjero y la danza produzcan efectos similares. Pero la conciencia de los beneficios asociados con la formación musical para el desarrollo de la atención proporciona consideraciones importantes para los educadores y los responsables de la política educativa que participan en el diseño del currículo.
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Investigadores de la Universidad del Sur de California han estudiado los efectos del entrenamiento musical en la actividad cerebral con resultados sorprendentes. Se investigaron los efectos del entrenamiento musical sobre la capacidad de detectar desviaciones del ritmo en melodías desconocidas.
El Dr. Assal Habibi, Vinthia Wirantana y Arnold Starr inicialmente registraron las respuestas de 21 músicos y 21 no músicos a discrepancias de tono entre pares de melodías desconocidas. Los músicos detectaron desviaciones del tono significativamente mejores que los que no eran músicos, especialmente con el oído derecho a diferencia del oído izquierdo, lo que sugiere que la actividad cerebral del lado izquierdo diferenciaba a los músicos de los no músicos. La estimulación del oído derecho entre los músicos se relacionó positivamente con el entrenamiento musical temprano.
La investigadora australiana de educación musical, Anita Collins, comenta sobre la investigación en su página de Facebook de “Bigger, Better Brains”:
“Aquí hay una pregunta realmente inesperada que ha surgido ya que he hablado con investigadores de BCI. ¿Qué viene primero – melodía o ritmo? El Dr. Assal Habibi encontró tanto en un estudio con adultos como en un estudio longitudinal a partir de los 6 años que los participantes desarrollaron la habilidad de diferenciar las melodías mejor que los ritmos en los primeros dos años de su aprendizaje, y continuaron en los siguientes dos años para ser mejor al detectar cambios en las melodías que en los ritmos. (http://mp.ucpress.edu/content/3/5/463)
Ahora estos niños estaban aprendiendo instrumentos de cuerda y trabajando en orquestas y me hizo pensar en las diferencias en pedagogía entre el aprendizaje orquestal y el aprendizaje de banda. En las orquestas se trata de la melodía, mientras que el ritmo y el pulso son bastante fluidos. En las bandas, el ritmo es el rey y la reina, y las bandas de forma rutinaria integran actividades de ritmo en sus ejercicios de calentamiento, vocalizan ritmos y trabajan muy duro para internalizar el ritmo y el pulso. Entonces, ¿qué veríamos si comparamos un grupo de estudiantes de orquesta y banda en lo que respecta a su procesamiento melódico y de ritmo?”
