Se puede describir matemáticamente

El famoso filósofo y matemático griego Pitágoras dijo una vez: «hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en el espaciado de las esferas«. Aunque algunos pueden interpretar esta afirmación como mera poesía, Pitágoras estaba haciendo una declaración directa La relación entre la música y las matemáticas. Verás, la música está completamente entrelazada con las matemáticas, tanto que incluso un acorde principal básico se puede describir matemáticamente. Para resaltar aún más la conexión entre la música y las matemáticas, examinemos las matemáticas en conceptos musicales comunes, como frecuencias de ondas, escalas, intervalos y tonos.

Se puede describir matemáticamente

Historia del estudio de la música y las matemáticas

Es sabido que la música ha tocado durante mucho tiempo por el rendimiento y el placer, sin embargo, el estudio de la música, en particular su relación con las matemáticas, se ha desarrollado durante el mismo tiempo que la música para la interpretación. Desde los griegos a los egipcios y los indios a los chinos, casi todas las culturas civilizadas antiguas han examinado la conexión entre la música y las matemáticas. Se sabe que el famoso filósofo Platón tenía un interés extremo por la música, particularmente las armonías, y ayudó a resaltar su importancia tanto dentro de un individuo como de la sociedad. Platón no fue el único filósofo que encontró la importancia de estudiar la relación entre la música y las matemáticas: se dice que el antiguo filósofo chino Confucio afirmó que dentro de la música hay una serie de verdades fundamentales.

Frecuencias de onda

Cuando escuchamos música, asumimos que estamos escuchando una canción o una colección de notas, pero lo que nuestros cerebros están procesando en realidad son ondas sonoras. Por ejemplo, cuando se toca una nota, las ondas de sonido viajan desde un instrumento o amplificador y suenan en nuestros tímpanos, y es la frecuencia de esta onda de sonido la que le dice a nuestro cerebro qué tono o nota se está ejecutando (p. Ej., La E sobre C media). reverbera a aproximadamente 329.63 Hz). Comprender las ondas de sonido, particularmente la diferencia entre las notas de octava, requiere un poco de matemáticas y física. Para encontrar la frecuencia de una nota dada, tome una nota constante (que tradicionalmente es la A por encima de la C media, que contiene una frecuencia de 440Hz) y multiplíquela por la raíz doce de la potencia de la cantidad de pasos a la mitad. la nota deseada es desde la mitad A (si la nota está por debajo de la media A, haga que la potencia sea negativa). Si eso te confunde, no te preocupes! A continuación se muestra un ejemplo de cómo encontrar la frecuencia de C media:

Frecuencia de C media

= 440Hz * 2 (1/12) a la novena potencia negativa (la parte central C está 9 pasos por debajo de A)

= 440Hz * 0.59460

= ~ 261.625

Intervalos y tonos

Si se preguntaba por qué ciertas notas o intervalos sonan agradables cuando se tocan juntos, ¡también hay una explicación matemática para esto! Como se muestra arriba, cada nota tiene una frecuencia única, pero cuando se combinan, no todas estas frecuencias harán un hermoso acorde armónico. De hecho, algunas combinaciones de notas pueden sonar bastante penetrantes y duras. Entonces, ¿qué da? Bueno, los intervalos que hacen que un hermoso acorde de sonido tienden a tener ondas de sonido que reverberan en patrones similares. Veamos un intervalo mayor medio A, que es A (440 Hz) y E (659.25 Hz). Si examina cada onda de sonido, con A en la parte inferior y E en la parte superior, será evidente que la frecuencia de E es aproximadamente 3/2 más grande que la de A, lo que hace que sea una fracción fácil de digerir. Esta simple relación matemática es en gran parte la razón por la que las dos notas suenan tan agradables juntas, mientras que una fracción más abstracta resultaría en un sonido más disonante y menos agradable.

Música y matemáticas en el aula

Las conexiones entre la música y las matemáticas pueden parecer enormes y complejas, así que para ayudar, aquí hay algunas maneras diferentes de examinar la relación entre la música y las matemáticas en el aula:

Se puede describir matemáticamente

Actividades

  • Haga que los estudiantes analicen un patrón, luego comuniquen la regla del patrón
  • Luego, haga que usen la regla para predecir lo que viene
  • Suma y resta notas y descansos.
  • Examina las composiciones para entender mejor las fracciones.
  • Analizar las firmas de tiempo para comprender patrones, fracciones, relaciones, clasificación y combinaciones.
  • Los profesores de música pueden ayudar a combinar la música y las matemáticas para aportar una visión más holística de la música y por qué las notas suenan como lo hacen. El simple hecho de enseñar la conexión en clase puede inspirar una nueva carrera o aventuras en otros estudiantes.

Música en el entretenimiento

¿Qué tan importante es la música en el entretenimiento? La música proporciona el telón de fondo de nuestras vidas, ya que asociamos diferentes melodías y sonidos con diversos eventos y puntos de referencia. Desde la canción que escuchó durante su primer baile hasta las melodías que son sinónimo de su música de enlace romántico, puede reforzar los recuerdos, influir en el estado de ánimo y unir a las personas.

Música en el entretenimiento

Si bien es lógico pensar que los artistas y los escritores de canciones deberían vivir de la combinación de letras y melodías, es interesante considerar hasta qué punto la música influye en la televisión, el cine, los juegos y otros segmentos de la industria del entretenimiento.

Comencemos con la televisión y el cine, ya que las bandas sonoras que acompañan a las imágenes a menudo son subestimadas. Sin embargo, la elección de la música que acompaña a las películas y programas de televisión es crucial, ya que influye en la forma en que los espectadores reciben la propuesta general. Por ejemplo, Breaking Bad, que puede presumir de ser uno de los mejores programas de televisión jamás producidos. Su banda sonora también fue increíblemente poderosa, desde la canción «Baby Blue» que tocaba en la escena final hasta el uso de canciones divertidas e irónicas para introducir el humor en la trama.

En este sentido, el cultivo de una banda sonora excepcional e imaginativa añadió otra dimensión al atractivo del programa y aumentó considerablemente la apuesta inicial.

Esto nos lleva perfectamente al mundo de los juegos de computadora, donde la música y el audio son, sin duda, incluso más influyentes. También hay una psicología interesante detrás de la forma en que se usa el audio en los juegos, desde títulos de consola de alta gama y aventuras de escritorio episódicas hasta sitios de bingo en línea. Incluso el bingo con divertidas pistas de alto tempo y optimismo sabe que tienen una influencia positiva en la mente de los jugadores y crean un tono más feliz. La combinación de estas canciones con pistas suaves y rítmicas crea un entorno atractivo para el juego, permitiendo a los jugadores sentirse relajados y, sin embargo, optimistas mientras buscan gastar su dinero y obtener ganancias.

Música en el entretenimiento

En términos de efectos de audio, los desarrolladores de juegos de casino en línea y entidades similares han buscado mejorar su autenticidad de sonido. Este es también un espíritu que han seguido los desarrolladores en su conjunto, que utilizan efectos de sonido sutiles pero realistas para crear un entorno de juego más inmersivo. Esto es crucial, ya que alienta a los jugadores a comprometerse de todo corazón con el mundo virtual, creando una mayor emoción y una mayor inclinación a jugar. Cuando se combina con las innovadoras herramientas de realidad virtual y aumentada, esto creará un fuerte llamado a la acción para los jugadores de todo el mundo.

En cualquier caso, está claro que la música y el audio desempeñan un papel mucho más importante que simplemente complementar gráficos o imágenes de alta calidad. Desde aquellos que gustan de transmitir en vivo películas a los ávidos jugadores en línea, el audio contribuye en gran medida a la experiencia general y cultiva un entorno en el que las personas desean sumergirse e interactuar. Entonces, si bien puede seguir siendo subestimado, la música sigue siendo un componente fundamental y engañosamente influyente del entretenimiento contemporáneo.

Una gran herramienta educativa

Históricamente, la música se ha utilizado como una herramienta para que las personas se comuniquen entre sí. La música es una excelente manera de contar historias, memorizar información y compartir pensamientos y sentimientos. La música es una gran herramienta educativa y puede mejorar las habilidades en otras áreas académicas, como la lectura y la escritura.

Una gran herramienta educativa

Como padre, asegurar que su hijo tenga habilidades de lectura adecuadas es una preocupación importante. El éxito de un niño en la escuela se verá significativamente afectado por su capacidad para leer. Incluso en materias no literarias, como matemáticas, tareas y exámenes, por lo general, implicarán leer preguntas escritas para resolver problemas. Esta es la razón por la que es importante asegurarse de que su hijo esté leyendo lo mejor que pueda. Veamos cómo puedes mejorar las habilidades de lectura en niños con música:

Pronunciación

Aprender a pronunciar palabras correctamente puede ser difícil para los niños, especialmente porque a menudo decimos estas palabras con mucha rapidez cuando estamos conversando entre nosotros. Esta es la razón por la que los niños comúnmente pronuncian erróneamente palabras como «biblioteca» al decir «biblioteca».

Aquí hay un ejercicio que podría hacer con su hijo para ayudarlo con sus habilidades de pronunciación:

Paso 1: Elige una palabra difícil.

Por ejemplo, la palabra «coordenada» puede ser difícil de pronunciar para un niño. Las palabras que su hijo encuentre difíciles dependerán de la situación particular de su hijo, así que use su mejor criterio en este paso.

Paso 2: Divide la palabra.

La mejor manera de enfocar palabras grandes como esta es dividirlas en unidades más pequeñas. Por ejemplo, sería útil pronunciar «co» «o» «din» y «ate» por separado, y luego unirlos.

Paso 3: Canta.

Ahora que ha roto la palabra, trabaje con su hijo para cantar estas unidades individuales. Cante lentamente y haga que su pronunciación sea mucho más dramática de lo que sería en la conversación habitual. Por ejemplo, haga una forma de «O» muy obvia con su boca cuando pronuncie la «co» unidad de «coordenada». Después de cantar todas las unidades, intente cantar la palabra completa.

Paso 4: Pronunciar la palabra sin cantar.

Una vez que tu hijo se sienta cómodo cantando la palabra, es hora de acelerar las cosas y pronunciarlas sin la ayuda de la música. Probablemente encontrará que el canto ayudó a su hijo a entender los componentes individuales de la palabra más fácilmente de lo que lo hubiera dicho la palabra.

Comprensión lectora

También puede usar la música como una forma motivadora para alentar a su hijo a practicar la comprensión de lectura. Como los niños disfrutan de la música, los ejercicios de lectura que incorporan sus canciones favoritas se sentirán menos tediosos. Aquí es un gran ejercicio para mejorar las habilidades de lectura en los niños:

Paso 1: Elige una canción.

Asegúrese de elegir una canción que le guste a su hijo y que quiera aprender al revés. Algunos artistas musicales aptos para niños son: The Beatles, Taylor Swift y Bruno Mars. Para este ejemplo, supongamos que estás usando la canción «Style» de Taylor Swift. Esta es una canción pegadiza que seguramente se quedará en la memoria con bastante facilidad.

Paso 2: Canta la canción y aprende las palabras.

Este será un paso agradable, pero también es opcional porque es posible que su hijo ya sepa las palabras de su canción favorita. Si desea omitir este paso, intente este ejercicio con una canción que su hijo ya sepa.

Paso 3: Crea flashcards con líneas de la canción.

Aquí es donde la comprensión de lectura de su hijo entrará en la ecuación. Intenta escribir líneas de la canción en flashcards. Asegúrate de que las palabras sean fáciles de leer. Luego, siéntese frente a su hijo y muéstrele la flashcard. Pídales que escriban las palabras que ven y que canten la línea con la melodía correcta.

Esta es una excelente manera de alentar a su hijo a no solo pronunciar una palabra, sino un grupo de palabras. A menudo, los niños encontrarán leer una oración completa en voz alta abrumadora. Trate de usar música que ellos conocen para hacer que la oración parezca menos desalentadora.

Una gran herramienta educativa

Conclusión

Recuerde tomarse las cosas con calma y usar música que su hijo disfrute para mantenerlos motivados. La música es una gran herramienta de aprendizaje, por lo que si está interesado en llevar las cosas un paso más allá, consulte este artículo sobre la mejor guitarra para las manos pequeñas de su hijo.

Una forma de comunicación

Los seres humanos han existido por mucho tiempo, y hasta ahora, nunca se ha descubierto una sociedad o cultura que no haya utilizado la música de alguna manera. Una de las formas más antiguas y comunes en que se ha utilizado la música a lo largo de los milenios, y que todavía se utiliza en la actualidad, es como una forma de comunicación.

Tambores de señal

Durante siglos, las personas en África, Nueva Guinea y las regiones tropicales de las Américas han utilizado los tambores para comunicarse entre sí a través de grandes distancias. De hecho, cuando los exploradores europeos entraron en la jungla para explorar el bosque local, se sorprendieron al descubrir que la noticia de su llegada y las intenciones se trasladaron por el bosque antes de su avance. Con esta forma temprana de comunicación a larga distancia, los mensajes podrían transmitirse a unos 160 kilómetros por hora, casi instantáneamente en ese momento.

Una forma de comunicación

Entre los más famosos de los antiguos tambores utilizados para la comunicación se encuentran los tambores parlantes de África Occidental. Originalmente desarrollados en las regiones conocidas hoy en día como Nigeria y Ghana, se extendieron a lo largo de África Occidental y en América y el Caribe durante el comercio de esclavos. El uso de estos tambores fue finalmente prohibido porque los esclavos los usaban para comunicarse a través de largas distancias en códigos que los esclavistas no entendían.

La batería tradicional que se originó en África fue desarrollada en realidad usando tres conceptos diferentes. Primero, un ritmo puede representar una idea o una señal. En segundo lugar, el mensaje puede repetirse. Por último, puede ser simplemente música y obedecer las reglas musicales.

Las comunicaciones con el tambor nunca han sido un idioma real por sí mismas, sino que se basan en idiomas reales. Los sonidos emitidos están destinados a representar patrones de voz, y los mensajes en sí dependen del contexto. No se pueden utilizar para formar nuevas combinaciones o expresiones. Desafortunadamente, existe un gran potencial de interpretación errónea con esta forma de comunicación, gracias a la naturaleza altamente subjetiva y ambigua de los sonidos.

Mensajes modernos

En el mundo de hoy, es justo decir que la música todavía se usa para comunicar mensajes, aunque estos mensajes pueden ser un poco diferentes a la comunicación simple utilizada en el pasado lejano. Un ejemplo de los mensajes más fácilmente reconocibles transmitidos por gran parte de la música de hoy puede ser la música política o la «canción de protesta». Este tono particular de la música popular ha existido desde al menos la primera parte del siglo XVIII, y ha habido una forma de canción de protesta para cada movimiento social o político importante en la historia occidental desde entonces. El sociólogo R. Serge Denisoff llegó a definir los cinco objetivos principales de cualquier buena canción de protesta:

  • Para señalar algún problema en la sociedad, generalmente se expresa en términos emocionales.
  • Presentar una solución a ese problema en términos de acción y un objetivo.
  • Reforzar los valores de los involucrados en el movimiento.
  • Intentar reclutar individuos creando simpatía y apoyo.
  • Para crear unidad moral y singularidad en su cosmovisión.
  • «The Times They Are-A Changin ‘» de Bob Dylan (1964) y «Holiday» (2004) de Green Day son excelentes ejemplos de la canción de protesta, y también ayudan a ilustrar que el uso de la música para comunicar mensajes modernos no va a funcionar. en cualquier lugar en cualquier momento pronto.
Una forma de comunicación

La música se ha utilizado para comunicarse de diferentes maneras a lo largo de la historia y la cultura humana. Es una de nuestras formas de comunicación más antiguas y universales, gracias en parte al hecho de que todos sentimos las mismas emociones y podemos identificarlas en la música de otras culturas. La música rompe las diferencias culturales y se comunica de una manera que todos podemos entender.

Puedo escribir algo creativo 

Me gustaba la música cuando era niño porque se sentía creativo y espontáneo. Ideas para canciones salieron de mi cerebro y me sorprendieron. Pero a medida que me metía en las clases de piano, entrecerré los ojos en las líneas de tinta que se leían como fórmulas mientras mi maestra se ponía sobre mi hombro, comencé a darme cuenta de que la música tiene que ver con la estructura. Pronto, toda esa estructura fue programada en mí. Ciertas notas pertenecen juntas en una escala y ciertos acordes están destinados a seguirse unos a otros. Puedo escribir algo creativo, pero si quiero que suene bien, primero debo hacerlo a través de la estructura-o-metro.

Puedo escribir algo creativo

Los compositores a lo largo de la historia se han basado en patrones y reglas a medida que escriben. Pero en una era de tecnología súper rápida y sofisticados algoritmos informáticos, el arte y la ciencia se están fusionando para producir una música muy interesante. Lo vi de primera mano en una actuación de los estudiantes y profesores de Electronic Music Studios de UCSC llamada «Haciendo que los electrones bailaran».

Para mí, liberado de las lecciones de piano, pero aún así casado con los valores de la teoría de la música de mis viejos y bien formados, estas composiciones rompieron muchas reglas. Algunas armonías fueron discordantes, muchos sonidos fueron manipulados más allá del reconocimiento, y la mayoría de las piezas eran bastante impredecibles. Pero también siguieron sus propios conjuntos de reglas. Muchos se inspiraron en los principios de la informática y las matemáticas que no eran obvios en la superficie.

Para la primera actuación, llamada «Swing», el director del programa, Peter Elsea, tocó un instrumento de su propio diseño: un péndulo que cuelga de un sensor en forma de copa al revés. Cuando Elsea balanceó el péndulo o inclinó el instrumento de lado a lado, los timbres y los sonidos etéreos sonaron desde los altavoces sobre el escenario.

Como me explicó más adelante, el instrumento construyó armonías utilizando una lógica difusa. A diferencia de los sistemas binarios, del tipo que imagina que controla ese flujo de ceros y los que están detrás de la mayoría de la programación de computadoras, las variables en lógica difusa pueden tener valores en algún lugar entre cero y uno. En el instrumento de Elsea, los algoritmos toman las decisiones sobre qué notas deberían venir a continuación. Dependen de la posición del péndulo: cuán lejos y con qué rapidez se desvía de su punto de reposo en el centro. Como conocía las reglas, Elsea tenía cierto virtuosismo con este instrumento, aunque sus resultados no eran del todo predecibles.

En otra actuación sorprendente e inspirada en un patrón, Louis Johnston programó su pieza para tocarla en un piano solitario en el escenario. Las teclas forjaron su trabajo, alcanzando intervalos y combinaciones de notas que un conjunto de dedos humanos sería difícil de presionar. Elsea me contó que esta pieza se inspiró en las cadenas de Markov, otro concepto matemático para crear secuencias.

«Los músicos siempre han estado a la vanguardia de la tecnología», señala, «ya sea la revolución industrial o la revolución de las computadoras». Dijo que muchas de las tecnologías detrás del desempeño de esa noche solo han estado disponibles en los últimos años.

 La música impulsada por computadora ha hecho que algunas personas se sientan incómodas, no solo por los sonidos experimentales que puede producir, sino por lo que dice sobre los compositores humanos. El profesor de la UCSC, David Cope, llamó la atención y la crítica en los años 90 cuando debutó con el software llamado EMI (Experimentos en Inteligencia Musical), que usaba conjuntos de reglas para escribir música al estilo de varios maestros. Algunos consideraron que estas piezas no se distinguían en estilo de los grandes músicos que imitaban, lo que planteaba dudas sobre el papel de la creatividad humana en una era de inteligencia artificial.

Puedo escribir algo creativo

Pero si el rendimiento de UCSC fue una indicación, las computadoras inteligentes no van a sacar a los humanos inteligentes de la escena musical. Mientras el artista invitado Ronald Alford rodaba por el escenario en su silla de ruedas, dejando que los sensores de las ruedas y las ruedas enviaran señales a su computadora portátil, no estaba pensando en el código de la computadora, sino en los impulsos en la mente del artista. La informática ofrece a los músicos aventureros una asombrosa variedad de herramientas. Pueden abrir nuevos espacios creativos … si estás dispuesto a aprender las reglas.

Puedes consultar por nuestras clases de música, de cualquier instrumento, aquí.

Música pasando los años

Escuchar música pasando los años, ha demostrado ser más beneficiosa para las personas mayores de lo que se pensaba. La música puede mejorar la calidad de vida de las personas mayores de muchas maneras, ya sea escuchando los tonos suaves y suaves del Jazz o relajándose con notas clásicas desde la comodidad de las sillas reclinables.

Música pasando los años

La musicoterapia se ha utilizado para tratar a personas de todas las edades para superar los síntomas de depresión, ansiedad y soledad durante varios años. Sin embargo, después de que se llevó a cabo una investigación científica reciente sobre sus beneficios, la musicoterapia ha visto un enorme aumento de popularidad entre las personas mayores, especialmente las que sufren de demencia.

En declaraciones a la Asociación Médica Complementaria, Barbara Else, asesora principal de políticas e investigación de la American Music Therapy Association, explica: «Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está» conectada «en nuestros cerebros y cuerpos. Los elementos de la música (ritmo, melodía, etc.) se reflejan en nuestra fisiología, funcionamiento y ser «.

Las personas mayores han empezado a participar en sesiones de música grupales dentro de sus comunidades locales y las creadas por organizaciones benéficas dedicadas que apoyan a las personas mayores a través de su amor mutuo por la música, lo que les permite disfrutar de una vida posterior y reducir el riesgo de enfermedades comunes al mismo tiempo. Entonces, ¿por qué la música es tan importante para las personas mayores, y qué podemos aprender de esto? A continuación se muestran algunas de las razones por las que las personas recurren a la música como una forma de terapia para la mente y el cuerpo.

Los beneficios de la música para la mente

La música ha evolucionado a lo largo de las décadas para ofrecer diferentes géneros y nichos para atender el desarrollo social. Sin embargo, no es raro encontrar a personas mayores que aún escuchan la música que les lleva de regreso a su infancia, lo que trae nostalgia y un sentido de juventud al presente. Este es un ejemplo perfecto de lo que la música puede hacer por la mente. Además de la afiliación social y el sentimiento de ser parte de una comunidad, el placer y la excitación de escuchar el tipo de música en cuestión, ya sea jazz suave, baile de salón o música de guerra, produce un cambio positivo psicológicamente durante un período de tiempo.

La Asociación Británica de Musicoterapia dice: «La música es algo con lo que todos podemos relacionarnos independientemente de la edad y, a menudo, es fundamental para el sentido de identidad de una persona. Nos proporciona formas de conectar y compartir sentimientos, recuerdos y momentos con otros, y ofrece estimulación y fomenta la expresión. La musicoterapia también puede mejorar las habilidades exploratorias y creativas, así como fomentar la autoestima y la sensación de sentirse valorado y escuchado.

Los musicoterapeutas trabajan con adultos mayores para apoyar su bienestar emocional, psicológico y social. Para una persona con demencia, esto podría significar ayudarlos a conectarse con su familia a través de la música compartida, ayudándoles a sentirse valorados y escuchados «.

Todos hemos experimentado las cualidades edificantes que la música puede aportar a nuestras vidas, ya sea disfrutarla en familia o con amigos, o escuchar canciones que asociamos con momentos especiales del pasado. Pero para las personas mayores, la música puede significar mucho más, y ahí es donde entran las organizaciones benéficas como Live Music Now. Sus organizaciones apoyan y mejoran la vida y el bienestar de las personas mayores en su vida posterior a través de talleres de música y canto en hogares de atención en todo el país.

Ya sea en el salón de baile, la salsa, el trote de zorros o el hip hop de la nueva era, ¡los beneficios de la música para el cuerpo son infinitos! Combinando los efectos positivos del ejercicio a través del baile, así como las mejoras psicológicas al escuchar música, en cierto sentido, tiene una combinación más poderosa que cualquier otra terapia. Para aquellos adultos mayores con movilidad reducida, la diversión y el disfrute pueden experimentarse tocando el ritmo del ritmo.

La música puede alterar el estado de ánimo de una persona para mejor. Los comentarios de Retire at Home: “Se ha encontrado que incluso un movimiento tan mínimo como tocar un pie o aplaudir con las manos es suficiente actividad para liberar el estrés mental y físico acumulado, y traer un poco de alegría a la habitación. Para muchas personas mayores que pueden, bailar con la música es una manera maravillosa de hacer ejercicio. Ser arrastrado al ritmo de la música puede disminuir la presión arterial y estimular los órganos del cuerpo «.

Música pasando los años

En línea con esto, el año pasado, Telegraph informó que las personas mayores quieren unirse a grupos comunitarios de danza en todo el Reino Unido gracias a los populares programas de televisión. El artículo destacó: «Inspiradas por Strictly Come Dancing y un mayor enfoque en el buen estado físico, las organizaciones informan una demanda sin precedentes de clases adaptadas para adultos, que van desde el ballet y el salón de baile hasta el baile sentado para personas con movilidad reducida. El año pasado, la Royal Academy of Dance registró un aumento del 70 por ciento en los nuevos bailarines de más de 50 años, muchos de los cuales son mucho más viejos «.

Musical Moments es una empresa galardonada que trabaja para mejorar el bienestar de la comunidad a través del uso de la música y el movimiento. Beckie Morley, fundadora de Momentos Musicales, explica: “El ejercicio es extremadamente importante para las personas mayores, incluso si son movimientos pequeños para adultos mayores que pueden ser frágiles, y agregar música a sus rutinas sin duda ayudará a mantener la motivación necesaria y puede También resultará una sesión de unión fantástica para ambos «.

Puedes revisar el articulo original aquí

Más productividad con música

La música tiene una forma de expresar lo que no se puede poner en palabras. ¿Es cierto que puedes obtener más productividad con música?

Es por esta razón (y muchas más) que la música es considerada como uno de los triunfos de la creatividad humana, pero ¿la música en sí ayuda a crearla?

Más productividad con música

Sinceramente, esta es una pregunta importante que debe examinar cualquier persona, porque la música se ha convertido cada vez más en parte de la sesión de trabajo de hoy en día. Dado que gran parte de nuestro trabajo ahora se realiza en las computadoras, la música se ha convertido en una forma importante de «optimizar lo aburrido».

Echemos un vistazo a la investigación

La música puede ayudar a facilitar las tareas repetitivas

Al evaluar la efectividad de la música para aumentar el rendimiento productivo, un elemento es considerar cuán «inmersiva» es la tarea en cuestión.

Esto se refiere a la variabilidad y la demanda creativa de la tarea: escribir un ensayo completamente nuevo desde cero es un trabajo de síntesis que requiere mucha creatividad; Responder sus correos electrónicos es un trabajo mundano que no lo hace.

Cuando la tarea está claramente definida y es de naturaleza repetitiva, la investigación parece sugerir que la música es definitivamente útil.

Los estudios más modernos argumentarían que tal vez no sea el ruido de fondo de la música en sí, sino el estado de ánimo mejorado que crea su música favorita, que es la fuente de este aumento en la productividad.

Se encontró que la música con un tono disonante no tenía ningún impacto en la productividad, mientras que la música en el modo mayor tuvo resultados diferentes: «Los sujetos que escucharon BGM (música de fondo) lograron una mayor productividad cuando BGM estaba en el modo mayor».

Los efectos que la música puede tener en relación con las tareas repetitivas se exploraron más a fondo en este estudio, que mostró cómo los trabajadores de la línea de ensamblaje mostraban signos de mayor felicidad y eficiencia mientras escuchaban música.

La música parece interferir con el aprendizaje

Cuando se trata de absorber y retener información nueva, la distracción en cualquier forma es un gran no-no.

Según esta investigación, la música no es una excepción. A los participantes les resultó mucho más difícil recordar una tarea compleja cuando escucharon música.

La música exige demasiada atención, incluso cuando los sonidos son sutiles, para que te escuchen cuando intentas aprender o analizar nueva información.

Imagínese tratando de «leer por encima de su nivel» o leer material que está fuera de su experiencia, mientras se aleja con el sonido de la música. Hace casi imposible una tarea ya difícil.

El ruido ambiental puede ser el punto dulce creativo

Para aquellos que se benefician al escuchar música durante las sesiones creativas, una presencia “ambiental” de música parece funcionar mejor.

Los investigadores han demostrado que un nivel de ruido moderado realmente puede hacer que fluyan los jugos creativos, pero que demasiado ruido tiene el efecto contrario.

Esto implicaría que debe evitarse la música con bajos especialmente bajos o especialmente altos-altos.

Los bajos profundos y los sintetizadores chirriantes pueden energizarte, pero cuando escuchas y te involucras en un trabajo profundo, favorece un sonido más suave.

Más productividad con música

Las letras pueden ser muy molestas

Para las actividades de baja inmersión que mencioné anteriormente, la música con letras puede ofrecer enormes beneficios. Como ejemplo, los estudios muestran claramente que escuchar música puede ayudarnos a hacer ejercicio intenso (cualquiera que haya estado dentro de un gimnasio podría decirle eso).

Pero con las tareas inmersivas, las letras son especialmente destructivas para nuestro enfoque.

Ya que escuchar palabras activa el centro de lenguaje de su cerebro, tratar de participar en otras tareas relacionadas con el lenguaje (como escribir) sería como tratar de mantener una conversación mientras otra persona habla sobre usted … al mismo tiempo que toca la guitarra.

Las letras pueden no tener el mismo efecto para tareas creativas que no tratan directamente con la «arquitectura verbal», como el diseño. Este estudio que analizó a los desarrolladores de software sugirió que la música ayudó a su producción mientras trabajaban; Yo todavía argumentaría que para cualquier tarea basada en el lenguaje, debe mantenerse claro.

Música y autismo adolescente

La música y las artes pueden ser vías importantes para ayudar a las personas en el espectro del autismo. Este artículo trata sobre la música y autismo adolescente.

Música y autismo adolescente

¿Qué muestran las investigaciones sobre música y autismo?

Un estudio de 2004 examinó los efectos que la música tuvo en niños y adolescentes con autismo. Encontró que el uso de la música en las vidas de niños y adolescentes autistas ayudó de las siguientes maneras:

● Mayor enfoque y atención

● Mayor comunicación y intentos de comunicación.

● Reducción de la ansiedad.

● Mejora de la coordinación.

● Comportamientos sociales generalmente mejorados.

Lo que el estudio original no consideró, sin embargo, fue el efecto de la música en los adultos autistas. Se han realizado estudios posteriores desde entonces y se ha encontrado que la música también puede ayudar a los adultos autistas. Como mínimo, tanto los estudios oficiales como los terapeutas han encontrado que la música es una herramienta terapéutica importante, ya que la música es una buena manera de llamar la atención de una persona autista cuando está luchando por concentrarse.

Comunicacion mejorada

En una estadística publicada por Autism Speaks, se reveló que hasta el 25% de los individuos diagnosticados con autismo no son verbales. Sin embargo, también hay un gran grupo de personas autistas que no son técnicamente no verbales pero que aún tienen dificultades con la comunicación. La música puede proporcionar ayuda con esas personas.

En 2011, se publicó un estudio que pretendía utilizar un nuevo concepto conocido como Capacitación de mapeo auditivo-motor (AMMT) para ayudar a los niños autistas a comunicarse y comprender los comandos verbales. El proceso de estas sesiones incluyó el uso de tambores, así como un terapeuta que cantaba ciertas palabras y frases para ayudar al niño a aprender. Al final, el estudio mostró una clara mejora en las habilidades de comunicación de los niños.

Otra hipótesis es que la música puede enseñar a las personas con autismo nuevas palabras y construcciones sociales. Si bien esta idea es menos estudiada que conceptos como AMMT, la idea subyacente es que si una persona autista escucha mucho la música, comenzará a captar las palabras y los mensajes dentro de las letras.

Beneficios de comportamiento

En 2013, se realizó un estudio para observar los efectos de la música en el comportamiento de los niños autistas. Con el uso de la musicoterapia semanal con 41 niños autistas, los investigadores observaron una mejora en los comportamientos, especialmente en los comportamientos inatentos.

Durante el estudio, los niños fueron expuestos a una sesión de musicoterapia de una hora a la semana. Durante los diez meses del estudio, los comportamientos de los niños se monitorearon con una lista de verificación de comportamientos negativos, como inquietud, molestia y agresión. Si bien las mejoras no se observaron de inmediato, este estudio notó mejoras en estos comportamientos en más de la mitad de los niños después de que el estudio hubiera estado en marcha durante algunos meses.

Música y autismo adolescente

Reducción de la ansiedad

Para el niño promedio, los ambientes ruidosos o ruidosos pueden ser solo una parte de la vida cotidiana. Sin embargo, para los niños autistas, un ambiente ruidoso puede ser sobreestimulante. Debido a que muchas personas en el espectro del autismo no pueden filtrar los estímulos que encuentran, es fácil para una persona autista sentirse abrumada. Con esto en mente, es fácil ver por qué las personas en el espectro pueden tener problemas de ansiedad.

Sin embargo, algunos estudios han demostrado que la música puede disminuir la ansiedad en individuos autistas, lo que a su vez reduce los comportamientos que se atribuyen a la ansiedad.

Al igual que cualquier otra persona, las personas autistas pueden encontrar que tienen preferencias por un género de música en lugar de otro. En general, sin embargo, la música clásica o cualquier tipo de música que tenga un ritmo repetitivo es mejor para reducir la ansiedad.

Una oportunidad para divertirse y unirse

Una cosa que hace que la musicoterapia sea popular en comparación con otras terapias es que es agradable. Para una persona que es más propensa a las experiencias sensoriales, puede ser no solo relajante sino también divertido para tocar o incluso escuchar música.

Además, la música es algo que también es fácil de vincular. Al emplear el uso de la música, se abre la puerta a una de las muchas maneras en que los padres y sus hijos autistas pueden jugar juntos y divertirse mientras lo hacen.

La música como cultura

La música como cultura es fácil de entender. La música es una interpretación directa de la cultura. Aunque la cultura sigue cambiando rápidamente con los avances tecnológicos, la música siempre conectará a las personas del mundo y compartirá un aspecto especial de cada cultura.

La música como cultura

Como se dijo anteriormente, la cultura es el punto de vista y los ideales de un país. La música es a menudo la expresión de idea, opinión o emoción. Por lo tanto, las ideas o puntos de vista de la cultura casi siempre están representados en las letras o el estilo de su música. La música es muy maleable y se ve afectada por un sinnúmero de factores. Sin embargo, estos factores juntos igualan la cultura. Por ejemplo; una cultura que valora el dinero y los objetos materiales presentará esto a través de la música mediante la glorificación de estos artículos. En definitiva, la música es la expresión de la cultura.

¿Cuál es el más afectado?

De todas las personas encuestadas de ambos países, China y los Estados Unidos, la importancia promedio en una escala de 1-10 fue un 8. El tiempo promedio dedicado a escuchar música clasificado 1-10 fue un 8. En general, la investigación demostró Que la música es un aspecto internacionalmente importante de la cultura. Para muchas de las personas encuestadas, dijeron que la música era una parte muy importante de su vida.

¿Cómo está influenciada la música por la cultura?

La cultura puede definirse de muchas maneras diferentes, la definición oficial de cultura es: los comportamientos y creencias característicos de un grupo social, étnico o de edad particular. Pero, ¿qué significa esto para las personas de todo el mundo? A lo largo de las diferentes culturas y sociedades, las personas definen la cultura de manera muy diferente. Por ejemplo, una persona encuestada en los Estados Unidos definió la cultura como «Interacciones fructíferas, productivas, creativas y respetuosas entre las personas en una sociedad», mientras que una persona encuestada en China definió la cultura como «El espíritu de las personas». Más de la mitad de las personas encuestadas incluyeron la música como una de las cinco características principales de la cultura. Este breve video ofrece una mejor visión de lo que es la cultura en todo el mundo.

La música como cultura

La música es un lenguaje expresivo de la cultura. A menudo cuenta una historia, expresa emociones o comparte ideas con una sociedad. Antes de la palabra escrita, la música se usaba como una forma de registro histórico. Por ejemplo, una tribu usaría música para contar una historia, enseñar una lección o celebrar una caza exitosa. La música refleja las características culturales de una sociedad. Por ejemplo, en América alrededor de la Segunda Guerra Mundial, la música de big band se usó para expresar el patriotismo. En la China actual, la música escuchada refleja la occidentalización del país. Un estudiante chino encuestado dijo: «Ahora muchos chinos escuchan música de países de ultramar. Así que aprecian la libertad y una educación más razonable. La cultura de un país a menudo cambia con la música que escuchan.

¿Afecta la cultura a la música o afecta la música a la cultura?

De todas las personas encuestadas, menos tres votaron que la cultura afecta más a la música que a la música. Sin embargo, aquellos tres que votaron de manera diferente a los otros, votaron que ambos se influyen entre sí por igual.

Tus poemas y canciones

¿Cuál es la diferencia entre poesía y letra de la canción? A menudo hacen esta pregunta los estudiantes o lectores ocasionales de poesía. Si bien es fácil dar la respuesta de que los poemas no tienen música detrás de ellos y las letras de las canciones, tus poemas y canciones tienen mucho en común…

Tus poemas y canciones

Muchos artistas musicales presentan sus letras de canciones como poesía. Esto no refleja un movimiento comercial de su parte, sino un deseo de que las palabras que escriben se tomen en serio. Es cierto que los poemas se enseñan (para bien o para mal) en las aulas y forman parte del canon de la literatura, mientras que las canciones, especialmente las populares, no lo son. Si las letras de las canciones se estudian en la escuela, a menudo es etnográfica o antropológica, para aprender algo sobre una cultura, no como la literatura en sí. Lo que supongo que algunos músicos quieren es no ser considerados poetas, sino que sus letras se lean con el mismo respeto que imaginan que son los poemas.

Me parece absurdo afirmar que las letras tienen un mérito literario intrínsecamente menor que la poesía, o son más fáciles de crear, o son menos valiosas en un sentido cultural o humano, y por lo tanto, de alguna manera no merecen el título enrarecido de «poesía». También piense que el deseo de considerar las letras como literatura refleja algunos sesgos desafortunados y persistentes que son perjudiciales tanto para la poesía como para la canción. Este deseo presupone que los poemas, porque son «literatura», deben ser serios, es decir, escritos en formas que reflejen el dominio obvio de los gestos literarios (ya sea formal, como la rima o el lenguaje métrico, o algo más escurridizo, como la fantasía elaborada de algún tipo). ). Y supone que lo valioso de las letras es cómo reflejan esos valores y habilidades literarias.

Puede que no parezcan grandes problemas para muchos poetas y especialistas en poesía, que están familiarizados con la poesía que tiene cualidades de letras de canciones y viceversa. Pero las personas que no están tan familiarizadas con la poesía contemporánea hacen una distinción comprensible que, por un lado, los poemas son «literarios» y, por el otro, las «populares», es decir, escritas en un idioma que la gente común puede entender.

Los prejuicios inherentes a una distinción tan extendida perjudican tanto a la poesía como a la canción. Al llevar la poesía a un nivel literario, y ya sea concediendo o negando ese estándar a las letras de las canciones, ubicamos el valor de un esfuerzo artístico en las cualidades más superficiales del lenguaje, que en realidad son periféricas a lo que hace que un poema valga la pena.

De hecho, creo que hay diferencias importantes y fascinantes entre las letras y los poemas, pero no en los que normalmente se centran. Las palabras en un poema tienen lugar en el contexto del silencio (o tal vez un fabricante de espresso, dependiendo de la serie de lectura), mientras que, como los músicos como Will Oldham y David Byrne han señalado recientemente, las letras tienen lugar en el contexto de muchos Información musical deliberada: melodía, ritmo, instrumentación, la calidad de la voz del cantante, otras cualidades de la grabación, etc. Sin toda esa información musical, las letras generalmente no funcionan tan bien, precisamente porque fueron diseñadas intencionalmente de esa manera. . Las formas en que las condiciones de ese entorno afectan la construcción de las palabras (abstención, repetición, las formas en que la información que puede comunicarse musicalmente debe comunicarse de otras maneras en un poema, etc.) es donde podemos comenzar a localizar las principales diferencias entre poesía y letra.

Tus poemas y canciones

En cuanto a la pregunta de si los poemas pueden funcionar como letras de canciones, la respuesta parece ser, en las manos adecuadas, absolutamente sí. Solo para tomar algunos ejemplos recientes, Gabriel Kahane, Michael Zapruder, AroarA, Jason Collett, Eric Moe y Missy Mazzoli (Victoire) han puesto música a poemas de poetas contemporáneos, con resultados emocionantes y hermosos. Estos compositores reconocen, me parece, las cualidades esenciales del lenguaje en la poesía. Estos artistas musicales utilizan su considerable habilidad y sensibilidad para diseñar música que se mueve alrededor de los poemas, sin sobrecargarlos con información musical ni atormentarlos en formas excesivamente tensas para servir a una estructura musical, dos de las cualidades más notables de una poesía musical-poética fallida. colaboraciones

Decir que esto significa que las letras de las canciones son menos literarias que los poemas, o que requieren menos habilidad o inteligencia o entrenamiento o trabajo para crear, es evidentemente absurdo (y, en el caso de la música rap, condescendiente). Pero eso no significa que las letras de las canciones sean poemas. A veces, pueden funcionar accidentalmente como poemas cuando se sacan de un contexto musical, pero extraer letras de la información musical es engañoso y no tiene sentido. Me parece mucho más productivo preguntar cómo las letras en las canciones se relacionan con la información musical, y cómo los poemas se relacionan con los silencios (culturales y reales) que los rodean, y reconocer esas letras y poesía, mientras que diferentes géneros con diferentes fuerzas e imperativos. , tienen más y menos en común de lo que podríamos pensar, y son esfuerzos de igual valor.