Momentos de extrema emoción

Para disfrutar de un musical como «West Side Story» o «Singin ‘in the Rain» es necesario creer que es perfectamente plausible que las personas comiencen a cantar y bailar en momentos de extrema emoción. Ya sean los altibajos del amor adolescente en «Grease» o la determinación de un valiente huérfano en «Annie», los números musicales proporcionan información sobre el estado mental de un personaje. Toma «El sonido de la música», en el que girar y cantar en la cima de una montaña es suficiente para ayudar a una monja potencial que no encaja en el convento a encontrar su felicidad. Ese personaje continuaría enseñando el milagro de cantar a siete niños infelices, y ni siquiera los actos cobardes de los nazis podrían deprimir a esa familia, siempre y cuando tuvieran música.

Si encuentras musicales como este cursi, no estás solo. El famoso lingüista Steven Pinker ha llamado a la música «pastel de queso auditivo», algo que no sirve para nada y sucedió por accidente a medida que se desarrollaba el lenguaje. Pero incluso los más cínicos entre nosotros tendrían dificultades para negar que escuchar una canción favorita puede cambiar completamente nuestro estado de ánimo. Es por eso que otros científicos pasan su tiempo poniendo a las personas en máquinas de escaneo cerebral y tocándoles canciones.

Momentos de extrema emoción

Si bien la música puede parecer un tema imposible de estudiar, aunque solo sea porque todos preferimos tipos diferentes, los investigadores están comenzando a determinar qué tan arraigado está nuestra biología en el procesamiento de la música. Incluso los bebés entran en el mundo con la capacidad de determinar entre diferentes tipos de música. Comprender el vínculo entre una canción que escuchamos y cómo reacciona nuestro cuerpo podría tener enormes implicaciones para el tratamiento de enfermedades y trastornos cerebrales como la depresión.

Si bien todo esto puede parecer obvio para alguien que alguna vez haya usado un buen funk para salir de un mal funk, echemos un vistazo a lo que sucede dentro del cerebro cuando está entre nuestros auriculares.

La música activa tantas partes de nuestro cerebro que es imposible decir que tenemos un centro para la música como lo hacemos para otras tareas y temas, como el lenguaje. Cuando escuchamos una canción, nuestro lóbulo frontal y nuestro lóbulo temporal comienzan a procesar los sonidos, con diferentes células cerebrales trabajando para descifrar cosas como el ritmo, el tono y la melodía. Muchos investigadores creen que la mayor parte de esta acción ocurre en el hemisferio derecho, aunque otros dicen que no es posible reducir la música a una actividad de cerebro derecho o de cerebro izquierdo. Independientemente de dónde tenga lugar la actividad cerebral, parece diferir según una gran cantidad de factores, incluida la experiencia con la música que tiene la persona, si está escuchando música en vivo o grabada y si la música tiene letras.

Si la canción tiene letra, entonces las partes del cerebro que procesan el lenguaje, las áreas de Broca y Wernicke, se ponen en marcha. Los investigadores han descubierto que las canciones pueden activar nuestra corteza visual, quizás porque nuestro cerebro intenta construir una imagen visual de los cambios en el tono y el tono. Las canciones pueden desencadenar neuronas en la corteza motora, lo que te lleva a tocar tu pie y tu boogie. Tu cerebelo se involucra en el acto, tratando de averiguar a dónde irá una pieza de música, basándose en todas las otras canciones que se han escuchado antes.

Escuchar una pieza musical también está ligado a los recuerdos: si esta es la canción que se estaba reproduciendo durante un primer beso, entonces se enciende la corteza prefrontal medial, donde se almacena la memoria. Dado que esta es una de las últimas áreas del cerebro en caer en los estragos de la enfermedad de Alzheimer, los investigadores han descubierto que las personas con esta enfermedad pueden recordar canciones de hace mucho tiempo, incluso cuando no pueden recordar lo que hicieron ayer.

Sin embargo, no tiene que estar enfermo para beneficiarse de la reducción del estrés y el aumento de la felicidad que puede aportar la música. La música en vivo puede ser el desencadenante de felicidad más potente porque proporciona una manera de forjar vínculos sociales. Cuando te metes en una habitación con personas a quienes les gusta lo mismo que a ti, puedes crear más amistades, un factor comprobado en la búsqueda de la felicidad.

Momentos de extrema emoción

Sin embargo, vale la pena señalar que demasiada música puede ser demasiado buena. Dado que la música desencadena sistemas de recompensa en nuestros cerebros como lo hacen las drogas, la música también podría convertirse en una adicción que se vuelve imposible de alimentar. Tener música a nuestro alrededor constantemente, desde los grandes almacenes hasta los ascensores y los audífonos, podría adormecer sus efectos.

Relaciones personales con música

Cada uno de nosotros tiene preferencias cuando se trata de música y aportamos una apreciación diferente de la misma a la mesa. No es sorprendente que te guste la música clásica, mientras que a tu amigo, hermano o incluso a tu compañero le gusta el rock duro. Puede ser una fuerza vinculante que fortalece o debilita las relaciones personales con música.

Relaciones personales con música

Por qué tenemos gustos diferentes en la música

Comprender cómo las personas desarrollan diferentes gustos en la música es un proceso interesante. ¿Cómo es posible que tu hermano pueda pasar horas en su habitación escuchando el heavy metal golpeando mientras cierras los oídos con teléfonos en los que se escuchan algunas melodías fáciles de escuchar?

Los gustos en la música pueden ser influenciados por nuestra educación

Ciertamente, si creces en una casa llena de músicos, es probable que tengas el amor de alguna forma. Esto no es, por supuesto, una observación de barrido.

Pero es cierto en mi caso. Crecí teniendo un padre guitarrista que intentó que me gustara el piano. Con frecuencia tenía a los miembros de su banda en nuestra casa para ensayar. Como era de esperar, lo recogí y enseñé música yo mismo.

Nos gusta ciertos tipos de música debido a la influencia de las personas que nos rodean.

Para muchos adolescentes, esto es ciertamente cierto. Definitivamente sucedió en mi aula. Una de las chicas, una especie de cabecera, idolatraba a Justin Bieber. En consecuencia, muchas niñas de la clase hicieron lo mismo y yo tenía una sección completa de la pizarra en la parte posterior de la clase dedicada a él (afortunadamente, el director no se preocupó por esto).

Vieron muchos videos de Bieber juntos después de eso. Todo por la influencia musical de una niña.

Estamos influenciados por la música de nuestra cultura

Ahora miro cómo nuestros caprichos musicales están influenciados por nuestras culturas, hablando desde la perspectiva moderna de hoy. Cualquiera que sea la cultura en la que crecimos tiene un gran papel que desempeñar para decidir qué pasa en nuestra lista de reproducción de iTunes en estos días. Si creciéramos en una familia que escuchara principalmente canciones italianas, no sería sorprendente encontrar algunas de ellas, si no todas, en la lista. Si creciste en una familia coreana, muchas canciones de K-Pop conformarían esa lista.

Incluso con la llegada del MP4, YouTube o mi favorito, iTunes, esto todavía tiene un cierto grado de verdad. ¡Podemos ser influenciados por la música (moderna) de nuestras culturas!

Relaciones personales con música

La música proporciona información sobre la otra persona

Cuando una persona le cuenta sus gustos musicales, le dice mucho sobre sí mismo. Si una persona a la que le acaban de presentar dice que le gusta la música clásica, el siguiente pensamiento que le viene a la mente podría ser «Tal vez pueda tocar un instrumento» o «Debe saber al menos un poco sobre Beethoven». Si una persona dice A él le gusta la música Hip Hop, tu próximo pensamiento podría ser: «Tal vez le guste bailar».

La música nos ayuda a conocer a otra persona al contarnos un poco sobre ella. De esta manera, es una herramienta valiosa, interactiva.

En un estudio realizado por Peter Rentfrow y Sam Gosling publicado en el Journal of Psychological science en 2006, los estudiantes universitarios que se conocían a través de Internet tenían más probabilidades de preguntar sobre las preferencias musicales de la otra persona que sobre otros temas. El mismo estudio también encontró que tal conocimiento les ayudó a predecir la personalidad y los valores de la otra persona.

Información sobre tu personalidad

¿Podrían tus listas de reproducción revelar información sobre tu personalidad? Las investigaciones realizadas por los psicólogos Jason Rentfrow y Sam Gosling sugieren que conocer el tipo de música que escuchas puede llevar a predicciones sorprendentemente precisas sobre tu personalidad.

Información sobre tu personalidad

Por ejemplo, los investigadores descubrieron que las personas podían hacer juicios precisos sobre los niveles de extraversión, creatividad y apertura mental de un individuo después de escuchar 10 de sus canciones favoritas. Los extrovertidos tienden a buscar canciones con líneas de bajo pesadas, mientras que aquellos que disfrutan de estilos más complejos como el jazz y la música clásica tienden a ser más creativos y tienen mejores puntajes de CI. Rentfrow y Gosling han ampliado sus estudios, observando las diferentes facetas de la música que se pueden vincular a las preferencias.

Rasgos de personalidad vinculados a los estilos musicales

Otro estudio realizado por investigadores de la Universidad Heriot-Watt examinó a más de 36,000 participantes de todo el mundo. Se pidió a los participantes que calificaran más de 104 estilos musicales diferentes además de ofrecer información sobre aspectos de su personalidad.

Tenga en cuenta que estos son los resultados publicados en un solo estudio en lugar de ser replicados y validados por una variedad de investigadores y diferentes diseños de estudios. Los siguientes son algunos de los rasgos de personalidad que vincularon a ciertos estilos musicales:

  • Pop Music: ¿Prefieres escuchar los 40 mejores éxitos? ¿Las últimas canciones de Rhianna, Selena Gomez y Flo Rida hacen su combinación de ejercicios? Si es así, lo más probable es que también seas extrovertido, honesto y convencional. Si bien los amantes de la música pop trabajan duro y tienen una alta autoestima, los investigadores sugieren que tienden a ser menos creativos y más incómodos.
  • Música Rap y Hip / Hop: ¿Son Snoop Dogg y Dr. Dre más su estilo? A pesar del estereotipo de que los amantes del rap son más agresivos o violentos, los investigadores no han encontrado tal vínculo. Los fanáticos del rap tienden a tener una alta autoestima y generalmente son extrovertidos.
  • Música country: ¿Prefieres ver CMT en lugar de MTV? Los fanáticos de la música country son típicamente trabajadores, convencionales y extrovertidos. Mientras que las canciones de los países a menudo se centran en la angustia, las personas que gravitan hacia este género tienden a ser muy estables emocionalmente.
  • Música rock / heavy metal: a pesar de la imagen a veces agresiva que proyectan la música rock y el heavy metal, los investigadores descubrieron que los fanáticos de este estilo de música suelen ser bastante suaves. Tienden a ser creativos, pero a menudo son introvertidos y pueden sufrir de baja autoestima.
  • Música Indie: ¿Te encanta buscar bandas oscuras y artistas indie? Los fanáticos del género indie son típicamente introvertidos, intelectuales y creativos. Según los investigadores, también tienden a ser menos trabajadores y menos amables. La pasividad, la ansiedad y la baja autoestima son otras características comunes de la personalidad.
  • Música de baile: ¿Te gustan los ritmos acelerados de la música de baile? Según los investigadores, las personas que prefieren la música de baile suelen ser extrovertidas y asertivas.
  • Música clásica: los amantes de la música clásica suelen ser más introvertidos, pero también se sienten cómodos con ellos mismos y con el mundo que los rodea. Son creativos y tienen un buen sentido de autoestima.
  • Música de jazz, blues y soul: se encontró que las personas que disfrutan del jazz, blues o soul son más extrovertidas con una alta autoestima. También tienden a ser muy creativos, inteligentes y cómodos.
Información sobre tu personalidad

De acuerdo con el investigador Adrian North de Heriot-Watt University en Edimburgo, Reino Unido, la razón por la que las personas a veces se sienten a la defensiva sobre su gusto por la música podría estar relacionada con la relación con las actitudes y la personalidad. «La gente realmente se define a sí misma a través de la música y se relaciona con otras personas a través de ella, pero no hemos sabido en detalle cómo la música está conectada a la identidad», explicó.

La próxima vez que armes una lista de reproducción para escuchar durante tu viaje o entrenamiento, considera cómo tu personalidad podría reflejarse en tus elecciones de canciones.

El articulo original lo pueden encontrar aquí.

Música a todo color

Alrededor del cuatro por ciento de la población mundial tiene algún tipo de sinestesia, un fenómeno neurológico que desdibuja algunas de las líneas alrededor de los sentidos. En dos de las variantes más comunes, los sinestésicos pueden asociar involuntariamente las letras con los colores, o ver la música a todo color, pero existen muchas otras formas de sinestesia, todas relacionadas con el cruce de una forma de percepción a otra.

Música a todo color

Escribiendo esta semana en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias, los investigadores informan que han identificado varias regiones del genoma que pueden estar involucradas en la sinestesia. El equipo, con sede en el Instituto Max Planck en los Países Bajos, examinó los genomas de varias personas en tres familias diferentes con historias de sinestesia. Dentro de cada familia, encontraron diferencias genéticas en las regiones relacionadas con la formación de axones en el cerebro durante la primera infancia, aunque las variantes genéticas involucradas eran diferentes de una familia a otra. El trabajo apoya la idea de que la sinestesia puede ser el resultado de cableado adicional o cruzado en ciertas regiones del cerebro.

Amanda Tilot, una de las autoras del estudio, y Ed Hubbard, un psicólogo educativo, se unen a Ira para hablar sobre el trabajo, lo que implica y cómo encaja en lo que ya se sabe sobre esta capacidad de percepción.

Puntos destacados de la entrevista

Sobre por qué los sinestéticos ven diferentes tonos de colores cuando escuchan notas musicales.

Ed Hubbard: Nuestro pensamiento acerca de esto es que algunos de los mismos procesos cerebrales involucrados en la imaginación de la música podrían estar presentes tanto en las personas que experimentan sinestesia como en el resto de nosotros que no experimentamos sinestesia. Pero en las personas que tienen sinestesia, estos procesos son intensificados o exagerados de tal manera que lo hacen involuntariamente. A menudo lo describen como algo que les sucede a ellos y no a algo que ellos hacen, e informan que ha sido así durante todo el tiempo que pueden recordar, [o] desde la infancia. Así que es bastante diferente en el nivel de cómo te sientes, esa experiencia subjetiva. Pero pensamos que a nivel cerebral, podría haber una especie de continuo entre lo que tú y yo podríamos hacer voluntariamente y lo que los sintetizadores informan que están experimentando.

Sobre las posibles causas de la sinestesia.

Ed Hubbard: una de las principales teorías sobre lo que está causando la sinestesia es una historia de cables cruzados en el cerebro que, por ejemplo, las áreas del cerebro que participan en el reconocimiento de letras y palabras se encuentran directamente adyacentes a las áreas del cerebro que están involucradas en la percepción de los colores. Hace aproximadamente 15 años, presentamos esta idea de que había algún tipo de lo que llamamos «activación cruzada».

Sobre por qué la sinestesia suele ser difícil de detectar.

Amanda Tilot: Muchas personas no se dan cuenta de que sus percepciones son algo inusual hasta que tal vez se enteren de ello en un libro o en una clase de neurociencia en la universidad. Así que eso es realmente una cosa difícil. Es muy común, pero las personas no hablan de sus percepciones con sus amigos y se dan cuenta de que hay algo un poco diferente.

En determinar si es genéticamente transmitido.

Amanda Tilot: Sí, eso es lo que pensamos. Y hemos tenido algunos indicios de que ese fue el caso durante unos 130 años. Así que esa idea que corre en las familias no es nueva. Pero ha estado tardando mucho tiempo en averiguar exactamente lo que estaba sucediendo …

Nuestra siguiente tarea fue averiguar si había alguna función de [los genes que contenían cambios específicos a la sinestesia] que los uniría a todos. Así que tal vez todos sean diferentes, pero actúan en vías biológicas similares. Tal vez tienen roles similares, tal vez incluso en el cerebro. Y cuando buscamos eso, ¿qué actividades se representaron en exceso en esta gran lista que teníamos de las tres familias [de personas con sinestesia de un estudio continuo de 10 años], encontramos genes relacionados con la forma en que las neuronas se conectan entre sí durante el desarrollo? —Como saben a dónde ir para enviar sus conexiones para unir los circuitos correctos — esa era una función que estaba sobre representada en nuestra lista de genes que mostraban diferencias en los sinestésicos. Y eso fue sorprendente y emocionante para nosotros.

Música a todo color

Así que los sinestésicos dicen que les ayuda y les duele en todo tipo de formas interesantes. Y todavía estamos tratando de entender esto. Estamos viendo a adultos, estudiantes universitarios que tienen sinestesia y también a niños que intentan entender mejor cómo estas asociaciones sinestéticas ayudan y perjudican su aprendizaje.

Se puede describir matemáticamente

El famoso filósofo y matemático griego Pitágoras dijo una vez: «hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en el espaciado de las esferas«. Aunque algunos pueden interpretar esta afirmación como mera poesía, Pitágoras estaba haciendo una declaración directa La relación entre la música y las matemáticas. Verás, la música está completamente entrelazada con las matemáticas, tanto que incluso un acorde principal básico se puede describir matemáticamente. Para resaltar aún más la conexión entre la música y las matemáticas, examinemos las matemáticas en conceptos musicales comunes, como frecuencias de ondas, escalas, intervalos y tonos.

Se puede describir matemáticamente

Historia del estudio de la música y las matemáticas

Es sabido que la música ha tocado durante mucho tiempo por el rendimiento y el placer, sin embargo, el estudio de la música, en particular su relación con las matemáticas, se ha desarrollado durante el mismo tiempo que la música para la interpretación. Desde los griegos a los egipcios y los indios a los chinos, casi todas las culturas civilizadas antiguas han examinado la conexión entre la música y las matemáticas. Se sabe que el famoso filósofo Platón tenía un interés extremo por la música, particularmente las armonías, y ayudó a resaltar su importancia tanto dentro de un individuo como de la sociedad. Platón no fue el único filósofo que encontró la importancia de estudiar la relación entre la música y las matemáticas: se dice que el antiguo filósofo chino Confucio afirmó que dentro de la música hay una serie de verdades fundamentales.

Frecuencias de onda

Cuando escuchamos música, asumimos que estamos escuchando una canción o una colección de notas, pero lo que nuestros cerebros están procesando en realidad son ondas sonoras. Por ejemplo, cuando se toca una nota, las ondas de sonido viajan desde un instrumento o amplificador y suenan en nuestros tímpanos, y es la frecuencia de esta onda de sonido la que le dice a nuestro cerebro qué tono o nota se está ejecutando (p. Ej., La E sobre C media). reverbera a aproximadamente 329.63 Hz). Comprender las ondas de sonido, particularmente la diferencia entre las notas de octava, requiere un poco de matemáticas y física. Para encontrar la frecuencia de una nota dada, tome una nota constante (que tradicionalmente es la A por encima de la C media, que contiene una frecuencia de 440Hz) y multiplíquela por la raíz doce de la potencia de la cantidad de pasos a la mitad. la nota deseada es desde la mitad A (si la nota está por debajo de la media A, haga que la potencia sea negativa). Si eso te confunde, no te preocupes! A continuación se muestra un ejemplo de cómo encontrar la frecuencia de C media:

Frecuencia de C media

= 440Hz * 2 (1/12) a la novena potencia negativa (la parte central C está 9 pasos por debajo de A)

= 440Hz * 0.59460

= ~ 261.625

Intervalos y tonos

Si se preguntaba por qué ciertas notas o intervalos sonan agradables cuando se tocan juntos, ¡también hay una explicación matemática para esto! Como se muestra arriba, cada nota tiene una frecuencia única, pero cuando se combinan, no todas estas frecuencias harán un hermoso acorde armónico. De hecho, algunas combinaciones de notas pueden sonar bastante penetrantes y duras. Entonces, ¿qué da? Bueno, los intervalos que hacen que un hermoso acorde de sonido tienden a tener ondas de sonido que reverberan en patrones similares. Veamos un intervalo mayor medio A, que es A (440 Hz) y E (659.25 Hz). Si examina cada onda de sonido, con A en la parte inferior y E en la parte superior, será evidente que la frecuencia de E es aproximadamente 3/2 más grande que la de A, lo que hace que sea una fracción fácil de digerir. Esta simple relación matemática es en gran parte la razón por la que las dos notas suenan tan agradables juntas, mientras que una fracción más abstracta resultaría en un sonido más disonante y menos agradable.

Música y matemáticas en el aula

Las conexiones entre la música y las matemáticas pueden parecer enormes y complejas, así que para ayudar, aquí hay algunas maneras diferentes de examinar la relación entre la música y las matemáticas en el aula:

Se puede describir matemáticamente

Actividades

  • Haga que los estudiantes analicen un patrón, luego comuniquen la regla del patrón
  • Luego, haga que usen la regla para predecir lo que viene
  • Suma y resta notas y descansos.
  • Examina las composiciones para entender mejor las fracciones.
  • Analizar las firmas de tiempo para comprender patrones, fracciones, relaciones, clasificación y combinaciones.
  • Los profesores de música pueden ayudar a combinar la música y las matemáticas para aportar una visión más holística de la música y por qué las notas suenan como lo hacen. El simple hecho de enseñar la conexión en clase puede inspirar una nueva carrera o aventuras en otros estudiantes.

Música en el entretenimiento

¿Qué tan importante es la música en el entretenimiento? La música proporciona el telón de fondo de nuestras vidas, ya que asociamos diferentes melodías y sonidos con diversos eventos y puntos de referencia. Desde la canción que escuchó durante su primer baile hasta las melodías que son sinónimo de su música de enlace romántico, puede reforzar los recuerdos, influir en el estado de ánimo y unir a las personas.

Música en el entretenimiento

Si bien es lógico pensar que los artistas y los escritores de canciones deberían vivir de la combinación de letras y melodías, es interesante considerar hasta qué punto la música influye en la televisión, el cine, los juegos y otros segmentos de la industria del entretenimiento.

Comencemos con la televisión y el cine, ya que las bandas sonoras que acompañan a las imágenes a menudo son subestimadas. Sin embargo, la elección de la música que acompaña a las películas y programas de televisión es crucial, ya que influye en la forma en que los espectadores reciben la propuesta general. Por ejemplo, Breaking Bad, que puede presumir de ser uno de los mejores programas de televisión jamás producidos. Su banda sonora también fue increíblemente poderosa, desde la canción «Baby Blue» que tocaba en la escena final hasta el uso de canciones divertidas e irónicas para introducir el humor en la trama.

En este sentido, el cultivo de una banda sonora excepcional e imaginativa añadió otra dimensión al atractivo del programa y aumentó considerablemente la apuesta inicial.

Esto nos lleva perfectamente al mundo de los juegos de computadora, donde la música y el audio son, sin duda, incluso más influyentes. También hay una psicología interesante detrás de la forma en que se usa el audio en los juegos, desde títulos de consola de alta gama y aventuras de escritorio episódicas hasta sitios de bingo en línea. Incluso el bingo con divertidas pistas de alto tempo y optimismo sabe que tienen una influencia positiva en la mente de los jugadores y crean un tono más feliz. La combinación de estas canciones con pistas suaves y rítmicas crea un entorno atractivo para el juego, permitiendo a los jugadores sentirse relajados y, sin embargo, optimistas mientras buscan gastar su dinero y obtener ganancias.

Música en el entretenimiento

En términos de efectos de audio, los desarrolladores de juegos de casino en línea y entidades similares han buscado mejorar su autenticidad de sonido. Este es también un espíritu que han seguido los desarrolladores en su conjunto, que utilizan efectos de sonido sutiles pero realistas para crear un entorno de juego más inmersivo. Esto es crucial, ya que alienta a los jugadores a comprometerse de todo corazón con el mundo virtual, creando una mayor emoción y una mayor inclinación a jugar. Cuando se combina con las innovadoras herramientas de realidad virtual y aumentada, esto creará un fuerte llamado a la acción para los jugadores de todo el mundo.

En cualquier caso, está claro que la música y el audio desempeñan un papel mucho más importante que simplemente complementar gráficos o imágenes de alta calidad. Desde aquellos que gustan de transmitir en vivo películas a los ávidos jugadores en línea, el audio contribuye en gran medida a la experiencia general y cultiva un entorno en el que las personas desean sumergirse e interactuar. Entonces, si bien puede seguir siendo subestimado, la música sigue siendo un componente fundamental y engañosamente influyente del entretenimiento contemporáneo.

Una gran herramienta educativa

Históricamente, la música se ha utilizado como una herramienta para que las personas se comuniquen entre sí. La música es una excelente manera de contar historias, memorizar información y compartir pensamientos y sentimientos. La música es una gran herramienta educativa y puede mejorar las habilidades en otras áreas académicas, como la lectura y la escritura.

Una gran herramienta educativa

Como padre, asegurar que su hijo tenga habilidades de lectura adecuadas es una preocupación importante. El éxito de un niño en la escuela se verá significativamente afectado por su capacidad para leer. Incluso en materias no literarias, como matemáticas, tareas y exámenes, por lo general, implicarán leer preguntas escritas para resolver problemas. Esta es la razón por la que es importante asegurarse de que su hijo esté leyendo lo mejor que pueda. Veamos cómo puedes mejorar las habilidades de lectura en niños con música:

Pronunciación

Aprender a pronunciar palabras correctamente puede ser difícil para los niños, especialmente porque a menudo decimos estas palabras con mucha rapidez cuando estamos conversando entre nosotros. Esta es la razón por la que los niños comúnmente pronuncian erróneamente palabras como «biblioteca» al decir «biblioteca».

Aquí hay un ejercicio que podría hacer con su hijo para ayudarlo con sus habilidades de pronunciación:

Paso 1: Elige una palabra difícil.

Por ejemplo, la palabra «coordenada» puede ser difícil de pronunciar para un niño. Las palabras que su hijo encuentre difíciles dependerán de la situación particular de su hijo, así que use su mejor criterio en este paso.

Paso 2: Divide la palabra.

La mejor manera de enfocar palabras grandes como esta es dividirlas en unidades más pequeñas. Por ejemplo, sería útil pronunciar «co» «o» «din» y «ate» por separado, y luego unirlos.

Paso 3: Canta.

Ahora que ha roto la palabra, trabaje con su hijo para cantar estas unidades individuales. Cante lentamente y haga que su pronunciación sea mucho más dramática de lo que sería en la conversación habitual. Por ejemplo, haga una forma de «O» muy obvia con su boca cuando pronuncie la «co» unidad de «coordenada». Después de cantar todas las unidades, intente cantar la palabra completa.

Paso 4: Pronunciar la palabra sin cantar.

Una vez que tu hijo se sienta cómodo cantando la palabra, es hora de acelerar las cosas y pronunciarlas sin la ayuda de la música. Probablemente encontrará que el canto ayudó a su hijo a entender los componentes individuales de la palabra más fácilmente de lo que lo hubiera dicho la palabra.

Comprensión lectora

También puede usar la música como una forma motivadora para alentar a su hijo a practicar la comprensión de lectura. Como los niños disfrutan de la música, los ejercicios de lectura que incorporan sus canciones favoritas se sentirán menos tediosos. Aquí es un gran ejercicio para mejorar las habilidades de lectura en los niños:

Paso 1: Elige una canción.

Asegúrese de elegir una canción que le guste a su hijo y que quiera aprender al revés. Algunos artistas musicales aptos para niños son: The Beatles, Taylor Swift y Bruno Mars. Para este ejemplo, supongamos que estás usando la canción «Style» de Taylor Swift. Esta es una canción pegadiza que seguramente se quedará en la memoria con bastante facilidad.

Paso 2: Canta la canción y aprende las palabras.

Este será un paso agradable, pero también es opcional porque es posible que su hijo ya sepa las palabras de su canción favorita. Si desea omitir este paso, intente este ejercicio con una canción que su hijo ya sepa.

Paso 3: Crea flashcards con líneas de la canción.

Aquí es donde la comprensión de lectura de su hijo entrará en la ecuación. Intenta escribir líneas de la canción en flashcards. Asegúrate de que las palabras sean fáciles de leer. Luego, siéntese frente a su hijo y muéstrele la flashcard. Pídales que escriban las palabras que ven y que canten la línea con la melodía correcta.

Esta es una excelente manera de alentar a su hijo a no solo pronunciar una palabra, sino un grupo de palabras. A menudo, los niños encontrarán leer una oración completa en voz alta abrumadora. Trate de usar música que ellos conocen para hacer que la oración parezca menos desalentadora.

Una gran herramienta educativa

Conclusión

Recuerde tomarse las cosas con calma y usar música que su hijo disfrute para mantenerlos motivados. La música es una gran herramienta de aprendizaje, por lo que si está interesado en llevar las cosas un paso más allá, consulte este artículo sobre la mejor guitarra para las manos pequeñas de su hijo.

Una forma de comunicación

Los seres humanos han existido por mucho tiempo, y hasta ahora, nunca se ha descubierto una sociedad o cultura que no haya utilizado la música de alguna manera. Una de las formas más antiguas y comunes en que se ha utilizado la música a lo largo de los milenios, y que todavía se utiliza en la actualidad, es como una forma de comunicación.

Tambores de señal

Durante siglos, las personas en África, Nueva Guinea y las regiones tropicales de las Américas han utilizado los tambores para comunicarse entre sí a través de grandes distancias. De hecho, cuando los exploradores europeos entraron en la jungla para explorar el bosque local, se sorprendieron al descubrir que la noticia de su llegada y las intenciones se trasladaron por el bosque antes de su avance. Con esta forma temprana de comunicación a larga distancia, los mensajes podrían transmitirse a unos 160 kilómetros por hora, casi instantáneamente en ese momento.

Una forma de comunicación

Entre los más famosos de los antiguos tambores utilizados para la comunicación se encuentran los tambores parlantes de África Occidental. Originalmente desarrollados en las regiones conocidas hoy en día como Nigeria y Ghana, se extendieron a lo largo de África Occidental y en América y el Caribe durante el comercio de esclavos. El uso de estos tambores fue finalmente prohibido porque los esclavos los usaban para comunicarse a través de largas distancias en códigos que los esclavistas no entendían.

La batería tradicional que se originó en África fue desarrollada en realidad usando tres conceptos diferentes. Primero, un ritmo puede representar una idea o una señal. En segundo lugar, el mensaje puede repetirse. Por último, puede ser simplemente música y obedecer las reglas musicales.

Las comunicaciones con el tambor nunca han sido un idioma real por sí mismas, sino que se basan en idiomas reales. Los sonidos emitidos están destinados a representar patrones de voz, y los mensajes en sí dependen del contexto. No se pueden utilizar para formar nuevas combinaciones o expresiones. Desafortunadamente, existe un gran potencial de interpretación errónea con esta forma de comunicación, gracias a la naturaleza altamente subjetiva y ambigua de los sonidos.

Mensajes modernos

En el mundo de hoy, es justo decir que la música todavía se usa para comunicar mensajes, aunque estos mensajes pueden ser un poco diferentes a la comunicación simple utilizada en el pasado lejano. Un ejemplo de los mensajes más fácilmente reconocibles transmitidos por gran parte de la música de hoy puede ser la música política o la «canción de protesta». Este tono particular de la música popular ha existido desde al menos la primera parte del siglo XVIII, y ha habido una forma de canción de protesta para cada movimiento social o político importante en la historia occidental desde entonces. El sociólogo R. Serge Denisoff llegó a definir los cinco objetivos principales de cualquier buena canción de protesta:

  • Para señalar algún problema en la sociedad, generalmente se expresa en términos emocionales.
  • Presentar una solución a ese problema en términos de acción y un objetivo.
  • Reforzar los valores de los involucrados en el movimiento.
  • Intentar reclutar individuos creando simpatía y apoyo.
  • Para crear unidad moral y singularidad en su cosmovisión.
  • «The Times They Are-A Changin ‘» de Bob Dylan (1964) y «Holiday» (2004) de Green Day son excelentes ejemplos de la canción de protesta, y también ayudan a ilustrar que el uso de la música para comunicar mensajes modernos no va a funcionar. en cualquier lugar en cualquier momento pronto.
Una forma de comunicación

La música se ha utilizado para comunicarse de diferentes maneras a lo largo de la historia y la cultura humana. Es una de nuestras formas de comunicación más antiguas y universales, gracias en parte al hecho de que todos sentimos las mismas emociones y podemos identificarlas en la música de otras culturas. La música rompe las diferencias culturales y se comunica de una manera que todos podemos entender.

Puedo escribir algo creativo 

Me gustaba la música cuando era niño porque se sentía creativo y espontáneo. Ideas para canciones salieron de mi cerebro y me sorprendieron. Pero a medida que me metía en las clases de piano, entrecerré los ojos en las líneas de tinta que se leían como fórmulas mientras mi maestra se ponía sobre mi hombro, comencé a darme cuenta de que la música tiene que ver con la estructura. Pronto, toda esa estructura fue programada en mí. Ciertas notas pertenecen juntas en una escala y ciertos acordes están destinados a seguirse unos a otros. Puedo escribir algo creativo, pero si quiero que suene bien, primero debo hacerlo a través de la estructura-o-metro.

Puedo escribir algo creativo

Los compositores a lo largo de la historia se han basado en patrones y reglas a medida que escriben. Pero en una era de tecnología súper rápida y sofisticados algoritmos informáticos, el arte y la ciencia se están fusionando para producir una música muy interesante. Lo vi de primera mano en una actuación de los estudiantes y profesores de Electronic Music Studios de UCSC llamada «Haciendo que los electrones bailaran».

Para mí, liberado de las lecciones de piano, pero aún así casado con los valores de la teoría de la música de mis viejos y bien formados, estas composiciones rompieron muchas reglas. Algunas armonías fueron discordantes, muchos sonidos fueron manipulados más allá del reconocimiento, y la mayoría de las piezas eran bastante impredecibles. Pero también siguieron sus propios conjuntos de reglas. Muchos se inspiraron en los principios de la informática y las matemáticas que no eran obvios en la superficie.

Para la primera actuación, llamada «Swing», el director del programa, Peter Elsea, tocó un instrumento de su propio diseño: un péndulo que cuelga de un sensor en forma de copa al revés. Cuando Elsea balanceó el péndulo o inclinó el instrumento de lado a lado, los timbres y los sonidos etéreos sonaron desde los altavoces sobre el escenario.

Como me explicó más adelante, el instrumento construyó armonías utilizando una lógica difusa. A diferencia de los sistemas binarios, del tipo que imagina que controla ese flujo de ceros y los que están detrás de la mayoría de la programación de computadoras, las variables en lógica difusa pueden tener valores en algún lugar entre cero y uno. En el instrumento de Elsea, los algoritmos toman las decisiones sobre qué notas deberían venir a continuación. Dependen de la posición del péndulo: cuán lejos y con qué rapidez se desvía de su punto de reposo en el centro. Como conocía las reglas, Elsea tenía cierto virtuosismo con este instrumento, aunque sus resultados no eran del todo predecibles.

En otra actuación sorprendente e inspirada en un patrón, Louis Johnston programó su pieza para tocarla en un piano solitario en el escenario. Las teclas forjaron su trabajo, alcanzando intervalos y combinaciones de notas que un conjunto de dedos humanos sería difícil de presionar. Elsea me contó que esta pieza se inspiró en las cadenas de Markov, otro concepto matemático para crear secuencias.

«Los músicos siempre han estado a la vanguardia de la tecnología», señala, «ya sea la revolución industrial o la revolución de las computadoras». Dijo que muchas de las tecnologías detrás del desempeño de esa noche solo han estado disponibles en los últimos años.

 La música impulsada por computadora ha hecho que algunas personas se sientan incómodas, no solo por los sonidos experimentales que puede producir, sino por lo que dice sobre los compositores humanos. El profesor de la UCSC, David Cope, llamó la atención y la crítica en los años 90 cuando debutó con el software llamado EMI (Experimentos en Inteligencia Musical), que usaba conjuntos de reglas para escribir música al estilo de varios maestros. Algunos consideraron que estas piezas no se distinguían en estilo de los grandes músicos que imitaban, lo que planteaba dudas sobre el papel de la creatividad humana en una era de inteligencia artificial.

Puedo escribir algo creativo

Pero si el rendimiento de UCSC fue una indicación, las computadoras inteligentes no van a sacar a los humanos inteligentes de la escena musical. Mientras el artista invitado Ronald Alford rodaba por el escenario en su silla de ruedas, dejando que los sensores de las ruedas y las ruedas enviaran señales a su computadora portátil, no estaba pensando en el código de la computadora, sino en los impulsos en la mente del artista. La informática ofrece a los músicos aventureros una asombrosa variedad de herramientas. Pueden abrir nuevos espacios creativos … si estás dispuesto a aprender las reglas.

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Música pasando los años

Escuchar música pasando los años, ha demostrado ser más beneficiosa para las personas mayores de lo que se pensaba. La música puede mejorar la calidad de vida de las personas mayores de muchas maneras, ya sea escuchando los tonos suaves y suaves del Jazz o relajándose con notas clásicas desde la comodidad de las sillas reclinables.

Música pasando los años

La musicoterapia se ha utilizado para tratar a personas de todas las edades para superar los síntomas de depresión, ansiedad y soledad durante varios años. Sin embargo, después de que se llevó a cabo una investigación científica reciente sobre sus beneficios, la musicoterapia ha visto un enorme aumento de popularidad entre las personas mayores, especialmente las que sufren de demencia.

En declaraciones a la Asociación Médica Complementaria, Barbara Else, asesora principal de políticas e investigación de la American Music Therapy Association, explica: «Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está» conectada «en nuestros cerebros y cuerpos. Los elementos de la música (ritmo, melodía, etc.) se reflejan en nuestra fisiología, funcionamiento y ser «.

Las personas mayores han empezado a participar en sesiones de música grupales dentro de sus comunidades locales y las creadas por organizaciones benéficas dedicadas que apoyan a las personas mayores a través de su amor mutuo por la música, lo que les permite disfrutar de una vida posterior y reducir el riesgo de enfermedades comunes al mismo tiempo. Entonces, ¿por qué la música es tan importante para las personas mayores, y qué podemos aprender de esto? A continuación se muestran algunas de las razones por las que las personas recurren a la música como una forma de terapia para la mente y el cuerpo.

Los beneficios de la música para la mente

La música ha evolucionado a lo largo de las décadas para ofrecer diferentes géneros y nichos para atender el desarrollo social. Sin embargo, no es raro encontrar a personas mayores que aún escuchan la música que les lleva de regreso a su infancia, lo que trae nostalgia y un sentido de juventud al presente. Este es un ejemplo perfecto de lo que la música puede hacer por la mente. Además de la afiliación social y el sentimiento de ser parte de una comunidad, el placer y la excitación de escuchar el tipo de música en cuestión, ya sea jazz suave, baile de salón o música de guerra, produce un cambio positivo psicológicamente durante un período de tiempo.

La Asociación Británica de Musicoterapia dice: «La música es algo con lo que todos podemos relacionarnos independientemente de la edad y, a menudo, es fundamental para el sentido de identidad de una persona. Nos proporciona formas de conectar y compartir sentimientos, recuerdos y momentos con otros, y ofrece estimulación y fomenta la expresión. La musicoterapia también puede mejorar las habilidades exploratorias y creativas, así como fomentar la autoestima y la sensación de sentirse valorado y escuchado.

Los musicoterapeutas trabajan con adultos mayores para apoyar su bienestar emocional, psicológico y social. Para una persona con demencia, esto podría significar ayudarlos a conectarse con su familia a través de la música compartida, ayudándoles a sentirse valorados y escuchados «.

Todos hemos experimentado las cualidades edificantes que la música puede aportar a nuestras vidas, ya sea disfrutarla en familia o con amigos, o escuchar canciones que asociamos con momentos especiales del pasado. Pero para las personas mayores, la música puede significar mucho más, y ahí es donde entran las organizaciones benéficas como Live Music Now. Sus organizaciones apoyan y mejoran la vida y el bienestar de las personas mayores en su vida posterior a través de talleres de música y canto en hogares de atención en todo el país.

Ya sea en el salón de baile, la salsa, el trote de zorros o el hip hop de la nueva era, ¡los beneficios de la música para el cuerpo son infinitos! Combinando los efectos positivos del ejercicio a través del baile, así como las mejoras psicológicas al escuchar música, en cierto sentido, tiene una combinación más poderosa que cualquier otra terapia. Para aquellos adultos mayores con movilidad reducida, la diversión y el disfrute pueden experimentarse tocando el ritmo del ritmo.

La música puede alterar el estado de ánimo de una persona para mejor. Los comentarios de Retire at Home: “Se ha encontrado que incluso un movimiento tan mínimo como tocar un pie o aplaudir con las manos es suficiente actividad para liberar el estrés mental y físico acumulado, y traer un poco de alegría a la habitación. Para muchas personas mayores que pueden, bailar con la música es una manera maravillosa de hacer ejercicio. Ser arrastrado al ritmo de la música puede disminuir la presión arterial y estimular los órganos del cuerpo «.

Música pasando los años

En línea con esto, el año pasado, Telegraph informó que las personas mayores quieren unirse a grupos comunitarios de danza en todo el Reino Unido gracias a los populares programas de televisión. El artículo destacó: «Inspiradas por Strictly Come Dancing y un mayor enfoque en el buen estado físico, las organizaciones informan una demanda sin precedentes de clases adaptadas para adultos, que van desde el ballet y el salón de baile hasta el baile sentado para personas con movilidad reducida. El año pasado, la Royal Academy of Dance registró un aumento del 70 por ciento en los nuevos bailarines de más de 50 años, muchos de los cuales son mucho más viejos «.

Musical Moments es una empresa galardonada que trabaja para mejorar el bienestar de la comunidad a través del uso de la música y el movimiento. Beckie Morley, fundadora de Momentos Musicales, explica: “El ejercicio es extremadamente importante para las personas mayores, incluso si son movimientos pequeños para adultos mayores que pueden ser frágiles, y agregar música a sus rutinas sin duda ayudará a mantener la motivación necesaria y puede También resultará una sesión de unión fantástica para ambos «.

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