El improvisador se abandona al momento; abandona momentáneamente el mundo de la necesidad y la causalidad por un mundo de posibilidades y libre albedrío. Las cosas no suceden por necesidad ni por casualidad. Simplemente suceden. Escuchar es el acto principal. Realizar es el acto secundario. Cada sonido que uno hace es una respuesta a un sonido que ha escuchado. Un improvisador solista debe responder a los sonidos hechos por uno mismo, como si fueran hechos por otra persona. No hay solo sin un grupo. Al improvisar debemos suspender momentáneamente el sentido del yo y de nuestra propia identidad. Este es un juego que puede ser peligroso si no se juega bajo condiciones controladas. Bajo condiciones incontroladas, puede conducir a la locura. La identidad se aprende. Es útil para la supervivencia. Es esencial recordar quiénes somos y qué hacemos mientras cruzamos una calle. Al mismo tiempo, es importante no pensar en cada movimiento que hacemos. Debemos confiar en el inconsciente. Cuando actuamos, nos liberamos momentáneamente de la reflexión. Simplemente actuamos. (Rzewski 2006)

Hace 13 años, en 2006 (volumen 25, números 5–6 de Contemporary Music Review), Frances-Marie Uitti, ‘musicienne extraordinaire’, improvisadora y femme fatale del violonchelo, lanzó una de las publicaciones fundamentales de improvisación musical, publicada por Taylor y Francis. Para ese doble número, Uitti, famosa por haber hecho una carrera musical al demoler límites musicales e inventar una técnica única de tocar su violonchelo con dos arcos simultáneamente, había entrevistado a muchos de los ‘grandes’ nombres que trabajaban en la escena de la improvisación musical en ese momento . Los artículos incluyeron puntos de vista sobre la improvisación de la vocalista experimental Joan La Barbara, del saxofonista británico Evan Parker, el trombonista y compositor estadounidense George E. Lewis, el percusionista holandés Han Bennink, y la pianista y compositora de jazz holandesa Misha Mengelberg, así como palabras del improvisador muy querido y oyente profundo Pauline Oliveros, y el compositor y vocalista estadounidense Meredith Monk, entre muchos otros.

El tema de Uitti arrojó una luz particular sobre la floreciente escena de improvisación holandesa que emergía en ese momento, pero también celebró escenas de improvisación de todo el mundo, centrándose en músicos que trabajan en diferentes géneros y artes escénicas.

En su introducción (2006), Uitti habló de la expresión holandesa «lekker spelen», ese juego alegre y lleno de humor que a menudo está presente en la creación de música improvisada y que, según Uitti, parece casi imposible de traducir. Sin embargo, podría describirse como «juego delicioso» y nos gustaría usar esta expresión de jugar con alegría, con humor, ese acto de jugar «deliciosamente» como continuación e introducción a este número especial (comisionado por CMR) en improvisación musical e inclusión social.

En particular, en este número estamos reuniendo deliciosos escritos de practicantes y teóricos que trabajan en un campo cada vez mayor de estudios de improvisación, un campo que en los últimos 15 años ha enfatizado la improvisación mucho más que la música; como una práctica de desempeño que ha llevado y ha activado diferentes energías de críticas y diversas formas de pensar sobre temas sociales, culturales y políticos.

Una de las principales razones de este problema fue nuestra creencia de que había una falta de pensamiento en torno al tema de la improvisación y la inclusión, específicamente las formas en que la improvisación podría usarse en prácticas inclusivas, con grupos marginados, con personas de diferentes capacidades y para mejorar el bienestar y la cohesión social.

Entendemos la «inclusión» en un sentido muy amplio y, como venimos de la opinión de que la improvisación puede permitirnos explorar nuevos modos de organización social; así, desafiando las estructuras jerárquicas y enfatizando las relaciones inclusivas e igualitarias entre los colaboradores; Queríamos obtener respuestas de personas que trabajan con el potencial inherente a las prácticas de improvisación hacia la inclusión. Esto también incluyó a aquellos músicos y escritores que pensaban que las prácticas de improvisación reforzaban las identidades exclusivas, aquellos que usaban formas improvisadas de conocimiento y comportamientos en otras disciplinas, así como aquellos pensadores que investigan el impacto social y político de la improvisación en la vida de las personas.

‘Inclusión’ siempre es un concepto espinoso, ya que el término significa un deseo de eliminar las barreras de acceso para encontrar formas de estar juntos, pero ofrecer ‘incluir’ también puede actuar para volver a inscribir binarios de centro / margen que mantienen a ciertas personas y prácticas en los bordes. Para algunos, puede significar mantener ciertos enfoques o historias disciplinarias, listos para agregar ‘diversidad’ o alguna ‘nueva técnica’ cuando se ofrece (como algún tipo de salsa exótica para condimentar la comida), pero no siempre estar listo para moverse a un lado, o para reimaginar radicalmente toda la situación. (Para empujar un poco la metáfora de los alimentos: uno no está dispuesto a volver a imaginar el plato a pesar de los repetidos comentarios sobre su falta de sabor). Este es un negocio arriesgado.

Como dice Dunne, el discurso de inclusión puede surgir ‘como un proceso tecnificado que identifica, arregla, cura o normaliza lo que es «otro». El nombramiento explícito y la identificación de grupos o individuos particulares para demostrar la inclusión, funciona tanto para localizar o señalar la diferencia percibida como para naturalizar las formas de ser «normalizadas» percibidas (Dunne 2008, 12).

Muchos de los autores en este número muestran cómo la improvisación musical y otras prácticas de improvisación relacionadas pueden proporcionar nuevos caminos a través de este difícil terreno, llevando a artistas, intérpretes, compositores, maestros, fabricantes de instrumentos, comunidades e instituciones a territorios sabrosos, donde las posiciones y categorías de los sujetos difuminar, resistir y deliciosamente portarse mal. Como sugiere el experto en improvisación Ajay Heble (citado en este número por Caines), la improvisación se convierte en «no … simplemente una forma creativa, sino … un complejo fenómeno social que media los intercambios interculturales transculturales que producen nuevas concepciones de identidad, comunidad, historia, y el cuerpo ‘(Heble 2009).

Todos los autores incluidos en este número abordan las conexiones entre la improvisación, la comunidad, el bienestar y la inclusión social. Lauren Hayes analiza la improvisación musical electrónica en vivo como un modelo ejemplar para un marco enactivo de cognición musical en su capacidad para demostrar la importancia de las actividades y procesos musicales participativos, relacionales, emergentes y encarnados. Su estudio también plantea preguntas ontológicas musicales sobre la comprensión de la actividad musical significativa, lo que cuenta como improvisación y quién puede ser incluido como improvisador.

Usar la teoría crítica para pensar en la improvisación y la inclusión es otra área superpuesta que atraviesa nuestra selección curada. Wendy Eisenberg escribe sobre cómo los riffs actúan como técnicas de posmodernidad, funcionando en los lenguajes y paisajes modernistas del jazz y la música improvisada. Ella concluye que la improvisación libre proporciona un lenguaje que resiste la demarcación ideológica y, por lo tanto, permite un enfoque inclusivo y heterogéneo de las influencias socioculturales no tradicionales.

La editora Franziska Schroeder y el coeditor Koichi Samuels discuten el pensamiento crítico detrás de su investigación, que reúne las funciones sociales y conectivas de la creación musical, la práctica abierta y relacional de la improvisación musical y las soluciones tecnológicas que utilizan tecnologías digitales abiertas, adaptables y accesibles. Utilizando tres estudios de caso, muestran que las actividades de improvisación musical tienen un potencial inclusivo para abrir diálogos constructivos entre los artistas, sus instrumentos y personas de diferentes orígenes y habilidades.

La investigación sobre la improvisación como respuesta a la separación y exclusión también aparece en este tema, con la coeditora, Rebecca Caines, reflexionando sobre el uso de enfoques de improvisación en la enseñanza de arte sonoro, en proyectos de arte socialmente comprometidos y en aulas terciarias. Ella sugiere que la incorporación de la improvisación podría ser una forma de rechazar el binario de «inclusión» y «exclusión», donde el poder parece descansar en aquellos que hacen la «inclusión». En cambio, sugiere cómo los maestros pueden usar la improvisación para dar cabida a formaciones culturales únicas para prosperar, en un clima marcado por diferencias resonantes.

Simon H. Fell, haciendo uso del acceso sin precedentes al archivo de escritos y correspondencias no publicados de Derek Bailey, reflexiona sobre los desarrollos que han tenido lugar en los estudios de improvisación en los 13 años posteriores a la muerte de Bailey. Fell investiga la cautela con la que algunos improvisadores practicantes ven la actividad de los teóricos y comentaristas críticos, y considera la posición de Bailey del improvisador «manifestante».

Desde la perspectiva de la práctica musical comunitaria, Sofia Vougioukalou et al., En su estudio sobre refugiados e integración a través de talleres comunitarios de música en Gales, muestran cómo la improvisación musical es más que una «herramienta» para brindar beneficios. Más bien, describen un proceso colaborativo e inclusivo que crea un espacio compartido en el que un grupo diverso de artistas intérpretes o ejecutantes puede entablar un diálogo intercultural y fomentar una sensación de bienestar e inclusión social.

______________________________________________________________________________

Fuente: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07494467.2019.1684057

Autores: Franziska Schroeder, Koichi Samuels & Rebecca Caines 

______________________________________________________________________________

En Escuela de Música MIC nos enfocamos en dar la mejor experiencia musical a nuestros estudiantes, ya sean niños o adultos, cada uno de los beneficios discutidos en este articulo y los expuestos en nuestros distintos post son parte esencial de nuestra preocupación.

No duden en escribirnos y contactarnos!

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *