La música en videojuegos

La música en videojuegos

Cuando piensas en La música en videojuegos, sin duda piensas en las icónicas bandas sonoras de Super Mario Bros, Tetris y Street Fighter II, solo por mencionar algunas. Estos juegos tienen pistas que a menudo son consideradas como las mejores en la corta pero impresionante historia de los videojuegos. Sin embargo, con los rápidos avances en la tecnología que acompaña a los videojuegos, las bandas sonoras han cambiado drásticamente y se han convertido en una parte importante del proceso de narración.

La música en videojuegos

¿Por qué es importante la música?

La música es una herramienta que puede controlar la emoción y puede establecer el tono de la historia que se cuenta. Dentro de la película, muchos fanáticos ven la banda sonora como una base para establecer la escena. Esto no es diferente en la industria de los videojuegos. La naturaleza de los videojuegos permite una experiencia más envolvente que el cine. Estás controlando las acciones de un personaje en lugar de verlo pasar. Sin embargo, con algunos juegos, puedes jugar con el sonido apagado. Por lo tanto, para un desarrollador de videojuegos es vital que tenga una banda sonora que pueda crear una atmósfera que cautive al jugador.

En los últimos años, los desarrolladores de juegos, especialmente dentro del género horror, se han convertido en maestros de la creación de bandas sonoras que tienen una inquietante inquietud y una atmósfera que te mantiene al borde de tu asiento. Juegos como Dead Space ya tienen un concepto y una historia que dan miedo. Aquí la banda sonora es diseccionada por los compositores, brindando más información sobre su enfoque del diseño de sonido dentro del juego.

Una mirada más profunda a la música en los videojuegos

Las bandas sonoras atmosféricas no son específicas del género horror. Muchos tiradores de acción y en primera persona han adoptado la idea de que una banda sonora de conducción puede mejorar enormemente la experiencia del juego de los jugadores. Toma el juego más reciente de Doom, por ejemplo. Fue un reinicio de esta histórica franquicia que se había perdido y cambió el tipo de juego que era. El reinicio había llegado a sus raíces, de movimiento constante y caos mientras cazabas demonios y enfrentaba batallas contra jefes. Doom fue un gran éxito entre los jugadores. Esto tuvo mucho que ver con la banda sonora premiada que fue creada por Mick Gordon.

Controlando las ondas de aire

Grand Theft Auto se asocia a menudo como uno de, si no la mejor franquicia de juegos jamás creada. Sin embargo, algo que se pasa por alto constantemente es la banda sonora y cómo se presenta al jugador. Grand Theft Auto tiene una colección diversa de estaciones de radio para que el jugador elija y escuche mientras conduce. Este es un método para que las bandas sonoras se presenten al jugador en un escenario más real.

La música en videojuegos

¿Por qué los juegos de deportes pueden ser beneficiosos para los artistas?

La música es inevitablemente importante dentro de los videojuegos. Asimismo, los videojuegos pueden influir en la carrera de un músico. A diferencia de la mayoría de los otros géneros en la industria de los videojuegos, los juegos deportivos no son tan confiables como las bandas sonoras como otros juegos. No tienen una narrativa o la necesidad de contar una historia. Juegos como FIFA y Madden tienen listas de reproducción especialmente seleccionadas, mientras que el jugador está en los menús del juego. Estas listas de reproducción incluyen una variedad de artistas de todo el mundo. Artistas como The Black Keys, Lorde y Avicii han aparecido en la FIFA en algún momento. A medida que los videojuegos se han vuelto cada vez más populares, las bandas sonoras se han vuelto más grandes y mucho más impresionantes. Esta tendencia solo puede continuar en los próximos años, lo que es una buena señal tanto para la industria de los videojuegos como para la industria de la música.

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