Música: Tensión y reposo

Conseguir una buena progresión de acordes es uno de los cimientos de una buena pista en tu música: tensión y reposo son el secreto.

Música: Tensión y reposo

Es posible que hayas notado que ciertos cambios de acordes le dan una sensación de satisfacción, incluso de placer. Un sentimiento que te hace sentir completo. Por otro lado, antes de que llegue este sentimiento, puedes sentir el cambio en la música, la sensación de que la canción se está moviendo, que está progresando. Ambos de estos sentimientos están estrechamente asociados con la tensión y la liberación. Dominar la tensión y la liberación es un aspecto importante de la música.

Crear tensión ayuda a involucrar al oyente, mientras que crear una liberación proporciona satisfacción, de manera que toda la tensión se manifiesta en un solo momento de satisfacción y placer. Combinado, la tensión y la liberación son la clave para hacer buena música.

La mayoría de las veces, está planeado y bien definido, pero para muchos compositores, es natural, como si la música fuera una guía. Exploraremos el concepto de tensión y liberación, y cómo podemos utilizar el círculo de quintas para generar tensión y crear una liberación.

El círculo de quintas es una herramienta útil para todos los creadores de música. Si vas en el sentido de las agujas del reloj en el círculo, encontrarás las quintas para cada nota. Pero si vas en sentido contrario a las agujas del reloj, revertirás el intervalo y obtendrás un cuarto. Pronto descubrirás cómo esto será útil.

Entendiendo la tensión y la liberación

En la música de hoy, la tensión y el lanzamiento generalmente se crean construyendo progresiones de acordes.

Estas progresiones de acordes funcionan en segundo plano, y lentamente crean movimiento en la canción, sin que te des cuenta. Ahora, cómo funcionan realmente estas progresiones de acordes es realmente simple.

Música: Tensión y reposo

Para entender esto correctamente, dividamos una progresión de acordes en tres partes:

1) Tónica

Esta parte presenta el acorde de raíz y establece la clave de la progresión del acorde.

Dado que este es el tonal en sí mismo, es el área de mayor estabilidad en toda la progresión del acorde.

2) aumento de la tensión

Esta región aumenta progresivamente la tensión, compromete al oyente y aumenta el movimiento en la canción.

3) Tensión

Esta región es el área de mayor tensión, generalmente el acorde penúltimo en la progresión. Esta área está lejos de la tónica en términos de las notas.

y generalmente es seguido por el tónico.

4) La tónica vuelve

En lugar de disminuir progresivamente la tensión en la música, lo que hacemos es saltar de la alta tensión a la tónica, en un solo momento, liberando la tensión acumulada y creando una sensación de satisfacción en la música.

Esta transición es la esencia de la progresión del acorde.

Entendiendo el ciclo de tensión y reposo

Este ciclo se repite a menudo varias veces en el curso de una canción, a lo largo de varias estrofas y versos. Típicamente, este ciclo tiene la forma de una progresión I-IV-V, una de las progresiones de acordes más comunes en la música.

El acorde tónico, ayuda a establecer la estabilidad en la música. El acorde IV, llamado subdominante aquí, ayuda a cerrar la brecha entre la tónica y la V. Esto se inserta porque el cambio de tensión baja a tensión alta debe ser sutil, no repentino.

Finalmente, el acorde V, el dominante, crea el punto más alto de tensión en la canción. Evite usar esto directamente con la tónico, ya que puede sonar demasiado repentino. Intente usar un acorde entre la I y la V para crear un flujo entre los acordes.

May 9, 2019
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