Tempo en la música

Tempo en la música

Tempo en la música significa, básicamente, “tiempo” y cuando escuchas a las personas hablar sobre el tempo de una pieza musical, se refieren a la velocidad a la que avanza la música. Sin embargo, el punto de tempo no es necesariamente qué tan rápido o lento puedes tocar una pieza musical. Lo que realmente hace el tempo es establecer el estado de ánimo básico de una pieza musical.

La importancia del tempo se puede apreciar de verdad si se considera que el propósito original de mucha música popular era acompañar a las personas que bailaban. A menudo, el movimiento de los pies de los bailarines y las posiciones del cuerpo trabajaron para establecer el ritmo de la música, y los músicos siguieron a los bailarines.

Sin embargo, antes del siglo XVII, los compositores no tenían un control real sobre cómo la música transcrita sería interpretada por otros, especialmente por aquellos que nunca habían escuchado las piezas interpretadas por sus creadores. Fue solo en el siglo XVII que comenzó a emplearse el concepto de usar el tempo y las marcas dinámicas en las partituras.

EL METRONOMO: “El Himnotizador”

A pesar de lo que hayas podido recopilar de las películas de terror y de Alfred Hitchcock, esa casilla de forma piramidal, el metrónomo, tiene un propósito además de convertir a los seres humanos en zombis sin sentido (ja!).

Tempo en la música

El metrónomo fue inventado por primera vez en 1696 por el inventor francés Étienne Loulié. El primer prototipo de Loulié consistió en un péndulo ponderado muy simple. El problema con su invención, sin embargo, fue que para trabajar con ritmos tan lentos como de 40 a 60 latidos por minuto (ppm/bpm), ¡el dispositivo tenía que medir por lo menos 6 pies de alto!

No fue hasta más de 100 años después de que dos retoques alemanes, Dietrich Nikolaus Winkel y Johann Nepomuk Maelzel, trabajaron de forma independiente para producir el diseño con resorte que es la base de los metrónomos analógicos (no eléctricos) de hoy. Maelzel fue el primero en obtener una patente en el producto terminado, y como resultado, su inicial se adjunta al signo de ritmo de ritmo estándar 4: 4, MM = 120. MM es la abreviatura del metrónomo de Maelzel, y los 120 significan que habrá 120 bpm en la pieza tocada.

Músicos y compositores por igual abrazaron el metrónomo. A partir de ese momento, cuando los compositores escribieron una pieza musical, pudieron darle a los músicos una velocidad numérica exacta a la que tocar la pieza.

¿Cómo se escribe?

Aunque el metrónomo fue el invento perfecto para los fanáticos del control, como Beethoven y Mozart, la mayoría de los compositores se alegraron de usar el creciente vocabulario de la notación del tempo para describir el ritmo de una canción. Incluso hoy en día, se usan las mismas palabras que se usan para describir el ritmo y el ritmo en la música. Son palabras italianas, simplemente porque cuando estas frases entraron en uso (1600–1750), la mayor parte de la música europea provino de compositores italianos.

Tempo en la música

A continuación se presentan algunas de las notaciones de tempo más estándar en la música occidental, que generalmente se encuentran escritas sobre la firma de tiempo al comienzo de una pieza musical:

Tumba: El ritmo más lento. Muy formal, y muy, muy lento.

Largo: marcha fúnebre lenta. Muy serio y sombrío.

Larghetto: Lento, pero no tan lento como Largo.

Lento: Lento.

Adagio: pausado. Piensa en graduaciones y marchas de boda.

Andante: Caminando a paso.

Moderato: justo justo en el medio. No es rápido ni lento, solo moderado.

Allegretto: Moderadamente rápido.

Vivace: animada, rápida.

Presto: Muy rapido.

Prestissimo: Think Presto después de demasiados espressos.

¡Hay muchos más! ¡Puedes aprenderlos si te pasas por nuestras clases!

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