Música clave del éxito

OPINIÓN

¿Es la música la clave del éxito?
Por joanne lipman
12 de octubre de 2013

¿Es la Música la clavel del Éxito?

CONDOLEEZZA RICE ha entrenado para ser concertista de piano. Alan Greenspan, ex presidente de la Reserva Federal, fue un clarinetista profesional y saxofonista. El multimillonario del fondo de cobertura Bruce Kovner es un pianista que tomó clases en Juilliard.

Múltiples estudios vinculan el estudio de la música al logro académico. ¿Pero de qué se trata el entrenamiento musical serio que parece estar relacionado con el éxito exagerado en otros campos?

La conexión no es una coincidencia. Lo sé porque lo pregunté. Dirijo la pregunta a profesionales de alto nivel en industrias desde tecnología hasta finanzas y medios de comunicación, todos los cuales tenían vidas pasadas serias (aunque a menudo poco conocidas) como músicos. Casi todos hicieron una conexión entre su entrenamiento musical y sus logros profesionales.

El fenómeno se extiende más allá de la asociación matemática-musical. Sorprendentemente, muchos alumnos de alto rendimiento me dijeron que la música abrió los caminos hacia el pensamiento creativo. Y sus experiencias sugieren que el entrenamiento musical agudiza otras cualidades: la colaboración. La capacidad de escuchar. Una forma de pensar que entrelaza ideas dispares. El poder de centrarse en el presente y el futuro simultáneamente.

¿Su programa de música escolar convertirá a su hijo en un Paul Allen, el multimillonario cofundador de Microsoft (guitarra)? ¿O un Woody Allen (clarinete)? Probablemente no. Estos son los triunfadores singulares. Pero la forma en que estos y otros visionarios con los que hablé para procesar música son intrigantes. Como es la forma en que muchos de ellos aplican las lecciones de enfoque y disciplina de la música en nuevas formas de pensar y comunicarse, incluso en la resolución de problemas.

Mire con cuidado y encontrará a los músicos en la cima de casi cualquier industria. Woody Allen toca semanalmente con una banda de jazz. La emisora ​​de televisión Paula Zahn (cello) y el corresponsal de la Casa Blanca de la NBC, Chuck Todd (corno francés) asistieron a la universidad con becas de música; Andrea Mitchell, de la NBC, se formó para convertirse en violinista profesional. Tanto el Sr. Allen de Microsoft como el capitalista de riesgo Roger McNamee tienen bandas de rock. Larry Page, cofundador de Google, tocó el saxofón en la escuela secundaria. Steven Spielberg es un clarinetista e hijo de un pianista. El ex presidente del Banco Mundial, James D. Wolfensohn, ha tocado cello en el Carnegie Hall.

Música clave del éxito
Música clave del éxito

“No es una coincidencia”, dice Greenspan, quien renunció al clarinete de jazz pero todavía se mete con el bebé grande en su sala de estar. “Puedo decirle que como estadístico, la probabilidad de que eso sea una mera casualidad es extremadamente pequeña”. El precavido jefe de la Fed agrega: “Eso es todo lo que puede juzgar sobre los hechos. La pregunta crucial es: ¿por qué existe esa conexión?, ¿puede ser la música la clave del éxito?

Algunas Respuestas

Paul Allen ofrece una respuesta. Él dice que la música “refuerza su confianza en la capacidad de crear”. El Sr. Allen comenzó a tocar el violín a los 7 años y cambió a la guitarra cuando era un adolescente. Incluso en los primeros días de Microsoft, él recogía su guitarra al final de los días de maratón de la programación. La música era el análogo emocional a su trabajo diario, con cada canalización un tipo diferente de impulso creativo. En ambos, dice, “algo te está empujando a mirar más allá de lo que existe actualmente y expresarte de una manera nueva”.

El Sr. Todd dice que existe una conexión entre los años de práctica y competencia y lo que él llama el “impulso a la perfección”. El veterano ejecutivo de publicidad Steve Hayden acredita su experiencia como violonchelista por su trabajo más famoso, el comercial de Apple “1984” que representa Rebelión contra un dictador. “Estaba pensando en Stravinsky cuando se me ocurrió esa idea”, dice. Añade que su experiencia en el rendimiento del violonchelo lo ayuda a trabajar en colaboración: “La interpretación en conjunto te entrena, literalmente, a tocar bien con los demás, a saber cuándo hacer un solo y cuándo seguir”.

Para muchos de los grandes triunfadores con los que hablé, la música funciona como un “lenguaje oculto”, como lo llama el Sr. Wolfensohn, uno que mejora la capacidad de conectar ideas dispares o incluso contradictorias. Cuando dirigió el Banco Mundial, el Sr. Wolfensohn viajó a más de 100 países, a menudo participando en actuaciones locales (y ocasionalmente participando en un violonchelo prestado), lo que lo ayudó a entender “la cultura de las personas, a diferencia de su balance general. ”

Contexto

Es en ese contexto que la conexión tan discutida entre las matemáticas y la música resuena más. Ambos son modos de expresión en el corazón. Bruce Kovner, el fundador del fondo de cobertura Caxton Associates y presidente de la junta de Juilliard, dice que ve similitudes entre su forma de tocar el piano y su estrategia de inversión; como él dice, ambos “se relacionan con el reconocimiento de patrones, y algunas personas extienden estos paradigmas a través de diferentes sentidos”.

El Sr. Kovner y el pianista de concierto Robert Taub describen una especie de sinestesia: perciben los patrones de forma tridimensional. El Sr. Taub, que ganó fama por sus grabaciones de Beethoven y desde entonces fundó una compañía de software musical, MuseAmi, dice que cuando actúa, puede “visualizar todas las notas y sus interrelaciones”, una habilidad que se traduce intelectualmente en hacer “múltiples conexiones en múltiples esferas

Para otros con los que hablé, su pasión por la música es más notable que su talento. Woody Allen me dijo sin rodeos: “No soy un músico consumado. Tengo una tracción total por el hecho de que estoy en películas “.

El Sr. Allen ve la música como una distracción, desconectada de su trabajo diario. Se compara con “un jugador de tenis de fin de semana que viene una vez a la semana a jugar. No tengo un oído particularmente bueno o un buen sentido de los tiempos. En la comedia, tengo un buen instinto para el ritmo. En la música, no lo hago, realmente “.

Aún así, practica el clarinete al menos media hora cada día, porque los músicos de vientos pierden su embocadura (posición boca) si no lo hacen: “Si quieres jugar, debes practicar. Tengo que practicar todos los días para ser tan malo como lo soy “. Actúa regularmente, incluso en giras internacionales con su banda de jazz de Nueva Orleans. “Nunca pensé que tocaría en salas de conciertos del mundo para 5,000, 6,000 personas”, dice. “Diré, inesperadamente, que enriqueció mi vida tremendamente”.

Equilibrio – la clave

La música proporciona equilibrio, explica el Sr. Wolfensohn, quien comenzó las clases de chelo como adulto. “No estás tratando de ganar ninguna carrera o ser el líder de esto o el líder de eso. Lo estás disfrutando por la satisfacción y la alegría que obtienes con la música, que no tiene ninguna relación con tu estatus profesional “.

Para Roger McNamee, cuyo Elevation Partners es quizás mejor conocido por su inversión temprana en Facebook, “la música y la tecnología han convergido”, dice. Se convirtió en experto en Facebook al usarlo para promocionar a su banda, Moonalice, y ahora se está enfocando en el video transmitiendo en vivo sus conciertos. Él dice que los músicos y los mejores profesionales comparten “la necesidad casi desesperada de sumergirse profundamente”. Esta capacidad de obsesionarse parece unir a los artistas de alto rendimiento en la música y otros campos.

La Sra. Zahn recuerda haber pasado hasta cuatro horas al día “encerrada en salas de práctica abarrotadas tratando de dominar una frase” en su cello. Todd, que ahora tiene 41 años, relató en detalle la audición en solitario a los 17 años cuando obtuvo la segunda marca más alta en lugar de la más alta, aunque aún era el cuerno principal de la Orquesta de Todo el Estado de la Florida.

“Siempre he creído que la razón por la que he salido adelante es superando a otras personas”, dice. Es una habilidad que se aprende al “tocar ese solo una vez más, trabajar en esa pequeña sección una vez más”, y se traduce en “trabajar en algo una y otra vez, o doble control o triple control”. Añade: “No hay nada como la música para enseñarte que, eventualmente, si trabajas lo suficiente, mejorará. Usted ve los resultados “.

Esa es una observación que vale la pena recordar en un momento en que la música como un objetivo serio, y la educación musical, está en decadencia en este país.

Conclusión ¿Es la Música la Clave del Éxito?

Considere las cualidades que estos grandes triunfadores dicen que la música ha agudizado: colaboración, creatividad, disciplina y la capacidad de reconciliar ideas en conflicto. Todas son cualidades notablemente ausentes de la vida pública. La música no puede hacerte un genio, ni rico, ni siquiera una mejor persona. Pero le ayuda a entrenarse para pensar de manera diferente, a procesar diferentes puntos de vista, y lo más importante, a disfrutar escuchando.
Joanne Lipman es coautora, junto a Melanie Kupchynsky, del libro “Strings Attached: One Tough Teacher and the Gift of Great Expectations”.

Una versión de este artículo aparece impresa el 13 de octubre de 2013, en la página SR9 de la edición de Nueva York con el titular: ¿Es la música la clave del éxito?

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Articulo por: Joanne Lipman

Publicado en NY TIMES

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February 12, 2019
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